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毕竟柯律格，问题意识、观察视野和分析力度，太赞了！
不愧大学者。牛津大学艺术史系荣休，长期致力于中国明清艺术研究。
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《回音室：1897-1935年跨国的中国画》，从翻译和传播角度讲述中国艺术在20世纪初的跨国历程。看过很多艺术书籍，这个主题是第①次碰到，茅塞顿开豁然启悟！
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南齐文人谢赫提出“六法”。即中国画的六项准则：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
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六法被奉为中国古代美术理论的圭臬。欧美评论家、艺术史家若介绍、谈论中国画，也离不开这六法的阐释。这就构成了一个问题，即翻译。他们怎样用自己的语言来表达这六个高度概括的中国词汇呢？
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该书搜集了20世纪初外国艺术家艾惟廉、夏德等人的多种译法，它不是语言学作品，也不是围绕六法的鉴赏分析，柯律格所强调的，仍是东西方艺术“相遇的历史”，书中甚至出现了人类学作品《末日松茸》的引用、张爱玲小说《封 锁》的选段等，思维真开阔。
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柯律格强调，20世纪初欧美对于中国艺术的认识，起初是通过日本艺术的传播，通过像冈仓天心在《东洋的理想》里的描述等方式，才知道的。欧美人对浮世绘、对东瀛美学掀起了很大热情，然后他们才发现日本文化的源头在中国。
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谈论艺术史，竟然出现康有为？
原来，在那个特定的时空环境里，康有为在无意中达成了“回音”的使命。他在1904年欧旅，1905年写了《欧洲十一国游记》，美术馆见闻占据了可观的篇幅。
康有为认为，中国传统文人画已经落后于世界艺术的潮流，比如，他围绕“淡远”比较了元代以后的中国绘画与意大利的水墨素描，他说“淡远”成了“真”的反义词，应该利用宋代之前的古代资源复兴中国艺术。
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显然，康有为的看法未必多么高明，但集中体现了当时中国知识分子的焦虑，也呈现了“西方”在形塑中国话语和立场的过程中发挥的作用。
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从前，我读《龙与狮的对话》（王 宏 志）《异国事物的转译》（张宁）等书，我认识到，特殊的文化意涵通过翻译的“再创作”，通过作者缜密的阐释，成为近代历史研究的一个窗口。现在，我再次看到了，“翻译”如何促成全球化的文化交流，艺术也是历史的组成部分。