📖｜《回音室》
✒ ｜ [日] 礒崎纯一
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“可以肯定的是，在那个时代，东方和西方这两个伟大的实体几乎构成了所有人在讨论任何事情时都不可或缺的框架。但确凿的事实在于，东方并非东方，西方也并非西方，我们面对的不是这两个‘具有历史可操作性概念’‘遭遇’的问题，就像它们在蕞 初被创造出来时就不可分割一样。”
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晦涩且深邃。
作为小白去接触这样一部，由著 名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格撰写而成的全 新中国艺术专著，确然感到窒碍难行。作者以考古发掘般的严谨打捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现了艺术史学者多年的思考结晶。艰涩但诚恳的阐述与剖析，让我决然撇弃休憩光阴跟随专业者的韵律，跨国界、跨时代、跨语言、跨学科地沉溺在“回音室”里。
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教学生涯的各个时期的课题中涉及到的，“东西方艺术之间的差异”往往过甚模糊、不精确。
因此，教授并未在书里进行宏大而宽泛的命题陈述，而是利用讲座通过一些相关文本、追踪一些相关人物、以及密切关注其中所涉的一些互动来展开议题的讨论和研究。也许因中国艺术与西方艺术两个概念形成过程极 其自然，以至于后人该思虑和要做的，便是明确它们之间那种微乎其微、不可改变的本质区别。
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教授以“气韵生动”一词的翻译与流转为线索。
重探谢赫“六法”的古今思想史，细致入微地讲述了“中国艺术”在20世纪的形成。
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1989年，是一个完全没有数字技术支持的学术世界。
在那段开展任何一项有关20世纪中国艺术的研究都难如登天的时期，人们能获取到的资源极 其有限。30年后，数字化带来的学术革命，将现代中国艺术的故事终于推向了新的领域。
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正是因为多位汉学家与留学海外的译者，在多种语言的回音室中流动、循环，并将“气韵生动”应用在学术研究和艺术实践中，才进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。
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合上书后，依然觉得内里过于缜密、深邃。
教授引导读者重新思考东西二元论，并欣赏艺术世界中丰富的跨国融合。看到他曾说过：我不认为追问东西艺术的差异是在浪费时间。他执着地反复在差异间商讨和斡旋，其实只是在以一种去繁就简的方式为读者做阐述，也多亏那些灵活的叙述才能让繁难的问题迎刃而解。
