所谓“聆听”，并非何种新奇之物。在电影里，这或许算得上新鲜事，但在戏剧世界，它本质上就是命定之物。演员在舞台上的表演，区别于片场的地方在于，他们是对着其它演员而表演，而非摄影机。电影演员在摄影机凝视的目光前露怯的事情，在戏剧舞台上是不会发生的；舞台演员只会对台下观众的在场感到胆怯。
滨口龙介说他通过表演工作坊找到了调教演员、让他们无惧于摄影机的办法，其一是聆听，其二是潜文本。演员相互聆听，相互表演，从而忘记摄影机的存在。这其实是人为创造一种表演的情境，类似于搭建没有摄影机在场的舞台。说滨口龙介更像戏剧导演，原因正在于此，他调教演员的方式实际从戏剧中偷到很多。
另外，由于电影的独特魔法是蒙太奇，即通过剪辑将分组拍摄的镜头剪辑一起，形成连贯的时空，以假乱真。因此，电影可以用摄影机单独拍摄演员，然后将不同演员的表演组接在一起，形成前后连贯的正反打镜头（阿巴斯就是这么造假的），这使得舞台“聆听”式表演很难在电影中得到实现，导致演员对镜头感到胆怯。
滨口龙介的表演工作坊，对电影行业来说看起来新颖，但在戏剧业，都是司空见怪的事情。戏剧排练，不正类似表演工作坊在单独空间里大家围坐一起，阅读剧本，熟悉角色，排练表演……以图让表演能更加真实和深入。此外，给人物设定潜文本，不正像给人物写小传，扩展电影无法含括的角色背景？老生常谈罢了。