《图像：从文艺复兴到社交媒体》的作者法尔奇内利是罗马工艺美术学院的感知心理学教授。这本书很像讲课实录，图像与讲述结合紧密，能想象他在课堂上讲述的时候如何给PPT翻页。学生听完课会去实践，我则是在阅读中看见自己很多结果的成因，这是一种反向的学习。
作者强调，本书关注的是图像的功能而不是图像含义。用通俗的话讲，本书不是教导人们如何欣赏艺术，而是通过讲述艺术在如何被制作和观看，分析其背后隐藏的生理机制和社会心理。
因为摄影的缘故，我的视觉长期生活在“构图”之中，随时随地都在警觉周遭被拍成照片的可能。它是创作的要求，但也形成了审美的惯性。阅读中的共鸣让我产生了一个想法：用我拍摄的照片来对应书中所讲内容，强化理解作者意图，从中获得启发，挑战自我边界。
于是我跟随书籍篇章的顺序编排，从我的摄影作品中选出一组「图像中的图像」去关联。用图像去解读《图像》，可以成为一个主题摄影集。
1. 正中央的力量——“透视是一台文化机器，是诠释事物的一种方法。其中传递的信息也包括，某些人比其他人更重要。”
2. 外围的吸引力——“想了解某张照片是否有价值，首先观察外围发生了什么。”
3. 矩形的胜利——“如果外框是椭圆形的，则视为家具装饰，不算艺术品。”
4. 黄金矩形与工业比例——“任何形状都有灵魂。”
5. 金色心理边框——“回想在博物馆见过喜欢的画，之后能否想起它的画框呢？很难。康德说得对，装饰不是图像的本质。”“框是一个心理围栏，最大的画框，当属我们本身所处的文化背景。”
6. 深渊迷雾——“要素的相互作用，部分与整体的对话。”“埃文斯用了两个矩形，讲了三段时光：共同的过去，分开的未来，以及最深处永恒的时光。”
7. 印象派的手臂——“image是与想象相关的一切事物，既可以是图像，也可以是梦境；picture是具体的画作，有颜料、界限、有特定质感的表面。谈论睡莲，是在谈论image；谈论笔法，则是在谈论picture。”
8. 门与肖像画——“人们发表、分享、欣赏的那些照片，受欢迎的原因经常在于构图，而不是内容。”“图像不只是物体和事件，它也是快慢、轻重、深浅、对称或不平衡等结构特质。”
9、意外访客——“眼球轨迹反映了我们在面对图像时在一段时间内的思考方式。”“一项研究表明，大都会博物馆游客在每幅画上花费的时间不到三十秒，跟过海关看护照的时间差不多。”
10. 路、布、刀、枪——“亲爱的观众，请从这里开始。”“每当西方人走进一幅画时，它总会想尽一切办法走出来。而中国人的绘画焦点分散，重点不是前往某处，而是迷失在画里。”
11. 树的推力——“前景边衬把人们的注意力集中在关键主题上，同时还能提升景深。”
12. 焦点的发现——“大众社会的戏剧性就在这里：我们总是认为人群就是其他人。”“他发明了一种人造场景，让一个小人物从一团混乱中跃然而出，让我们觉得，自己就是那个英雄。”
13. 重力来自观察者的眼睛——“上下分明并不取决于图像本身，而是取决于在地球上的生活。”“把画作颠倒过来能产生一种疏离感，传说康定斯基就是因此决定去画那些自由自在、不容易被人立刻认出的形状。于是，抽象主义诞生了。”
14. 天使与恶魔的方向——“在不自觉的情况下，我们会让左侧的事物具有与右侧的事物不同的重量感。”
15. 关于对角线的许多争论——“对角线是运动感具象后的本质所在：动荡、活跃、强调、动情、凄美、悲剧，甚至黑暗。”
16.盆盆罐罐的形而上学——“绘画构图是对生活的修改，但被改掉的不应该是丑陋，不是痛苦，而是有失平衡之处。”“静物画在荷兰被称为stilleven，意思是静止而沉默的生命。”
18. 地平线规则——“三分法则影响巨大，听到法则这个名号就让人感到放心。业余者的天真之处恰恰在于，他们相信某些程式是放之四海而皆准的。说到底，成功的作品都是通过长期训练，靠眼睛来完成的。”
19. 希区柯克的天平——“增加辣椒的时候，必须减少盐。”“视觉重量、平衡、均衡的概念不只是艺术实践的一种机制，也是一种生物倾向。”“平衡不仅存在于真实物体之间，也存在于亮度、颜色、大小之间。”“可以将平衡定义为对被感知物的审美感知。”
20. 小鹿需要空间——“如果把画填满了，鸟就没地方飞了。”“展示某件事物时，大小并不重要，重要的是它与其它事物的关系。”“留白、不对称、偏离重心。”
21. 记者的膝盖——“有的时候，构图恰恰意味着在应该逃跑的时候弯了下膝盖。”
22. 面孔的尺寸——“某一天，我们来到真画面前，困惑无比，它看起来那么小，或者那么大，与我们原本的想象存在差距。”“图像不是想法，它们是具体的物体，占据特定的空间，有特定的重量和尺寸。”“在现实生活中，只有在亲吻某人时才会看到如此特写。”
23. 剪刀的审美感知——“既然每张照片都是从现实中剪下的一片，那裁剪照片又有何妨？其实这首先取决于它是什么样的照片。”“剪裁不是坏事，取决于谁在做，最重要的是为什么这么做。”
24. 斗牛士的命运——“正是复制能力使得原本不属于艺术的东西变成了艺术，造就杰作的，正是人们对画作反复使用。”“随着技术的发展，图像不再是人们欣赏的对象，更多变成了人们使用的物件。”
25. 如何构建天堂——“当她说某些东西是天堂的时候，不是说它美丽，而是因为它有意义。选中、理解、推敲、观察、爱护、组合它们的同时，都带着一点想法，带着一点审美感知，体现内心生活以及对这个世界的看法。”
26. 比书多出一些内容——我摄影成像的照片，总是会向右倾斜一点点。我肉眼辨别不出来，当用软件处理照片使用“旋转”功能时，总会被自动纠偏，但这时我就觉得图片向左倾斜了。最后我总会放弃软件对照片的这个改变，恢复自己摄影所感，不然就觉得不舒服。这里似乎有点内涵——在摄影中无法抵御框的束缚，但在内心却总想制造冲突，对它发起暗戳戳的挑战。我不知道这是不是照片中隐藏的生理密码，就像人的指纹一样。每当我按下快门，便打上了我的个人标签。