1. 有时，在我们拍摄时，导演需要反复核对演员的剧本。甚至，在连着的两个镜头之间，导演也会这么做。这总会让我震惊。虽然演员们看上去就像没读过剧本一样，但其实，他们已经为此准备了好几个月，甚至好几年。如果他们连这些台词背后的意思都不明白，那为什么还要一一去核对呢？
我们都要竭尽所能，做好一切准备。我们要问自己，这场戏有什么目的？它会把我们带去哪里？然后，你就要扔掉剧本，因为剧本只是一张蓝图，只是用来收集、连结信息的途径。剧本只是参考而已。只有拍电影的整个过程，才真正创造出了最终显现在银幕上的一切。
2. 我不太赞同许多人所说的，“剧本就是一切，无论是表演、摄影，还是导演，都必须与剧本保持一致。”
然后我发现，尽管莎士比亚被公认为是史上最伟大的作家之一，但在那么多部由他的
作品改编而成的电影中，真正传达出了他的文字中所蕴含的能量、诙谐、深度、色彩
和复杂性的，屈指可数。
你可以把简单的想法拍成杰作。住在贫民窟里的人随口说的几句话，可能就是一部大 片的来源。太多伟大的电影甚至根本没有台词。
可惜太多被认为基于优秀剧本拍摄而成的电影，却都是实实在在的烂片。
3. 编剧坐在房间里，写下“雨滴敲打在窗户上，皎洁的月光勾勒出她的轮廓”这样的语句，又美又俗又容易。
到了片场，你突然发现拍摄计划、日程安排与演员的档期有冲突，你必须在阳光明媚的夏日去拍摄这个画面，那该怎么办呢？
如果剧本上写着“气氛压抑”，你要怎么做才能拍出这种压抑？
如果剧本上写着“她出现在清澈、蔚蓝的海面上”，可你却深处碧绿的大西洋，头顶的天空乌云密布，那你又该怎么处理呢？
你只能去做力所能及的事。并不是你想要怎么样，就可以怎么样。你得弄清楚剧本中的台词到底想表达什么——台词真正的含义，可能和它的字面意思完全不同。你要把剧本里描述的情感变成相应的画面，让那些文字更为主观，更能与人联结。
4. 也许，你拍摄出来的画面跟剧本并非完全相同，但影片里的台词却依然很妥帖——毕竟，我们已经明白了作品的真正意义。
5. 好的画面当然能引发好的反响，但为了拍出各种电影画面，无论被成为好或坏，你都要付出相应的努力。在这之中，你必须找到平衡，然后，就要后退一步：你不能在画面上投入太多的时间；不能陶醉于灯光的特点及摄影手法的豪华；精力和金钱，不能只靠这些投入来让画面变得珍贵。如果你能抓到并呈现出不错的画面，一定要相信它、保护它。你要坚持下去，给它足够的空间，让它和观众产生共鸣。
如果这个画面对表现电影的思想没什么用，如果它显得重复、不能持续带来能量，你就必须变得冷酷……保持冷静、克制，多多观察。你要成为自己的批评者。
正如导演西德尼·吕美特所言：“不要因为一条镜头拍得很难，就误以为自己拍得很好！”
6. 有一些人常常会抱怨拍摄时的工作环境：“导演专横跋扈，电影微不足道，每餐只能吃麦当劳的巨无霸汉堡，甚至是更便宜的垃圾食品。”
可你又想要怎样呢？
对于许多投资方及制片人甚至导演来说，拍电影只是为了赚钱——赚得越多越好，因为想要赚更多的钱所以要省更多的钱，这样一来，那些真正喜爱电影、真正想做些有意义的事情的人，就真的是很难了。
这会让人沮丧，让人备受侮辱。这让人觉得自己被贬低。
拍摄一部电影，可能会花上一年半载，有时，时间甚至会更长。如果你不能和喜欢的人共事，不能和同样热爱电影、想要创造价值的人在一起，又何必把生命浪费在这上面呢？
7. 和电影制作技巧相比，他更关心演员和整个创作的过程。……当他准备拍摄时，他就会想要立即开拍。他不希望别人的无能妨碍到自己。
据说，我们的导演助理是业内最出色的之一。那位助理曾与知名导演合作拍摄过数十部大制作，但他的工作方式却让巴瑞心烦意乱。
因此，那位助理总是工作到深更半夜，做好充足的准备，以求面面俱到。但也正因为如此，在片场时，他总是很疲惫，犯了不少错。
巴瑞对此很反感。于是，助理便更加努力，试图弥补自己的错误，讨好“老板”，而这又造成了更多的失误。
有一天，导演助理没来上班。
“我的导演助理在哪呢？”巴瑞急切地询问道。
“他心脏病发作，去世了。”新的导演助理这样回答。
巴瑞又震惊又悲痛：“没有一部电影值得你为它去死啊。”