因为在北京，经常会去国家博物馆去溜达看看，在地下一层的中国古代史常规展区，从红山文化的玉龙到清朝的青花瓷，都可以看到，不知道大家是否发现一个问题，就是在三国时期的那个艺术品啊，都特糙。反而秦朝汉朝的艺术品啊，都有特别高的艺术水准，比如金缕玉衣啦，长信宫灯啦，击鼓陶乐甬啦。。。工艺精美繁复。按理来说，艺术的技术也是与时俱进应该越来越高级才对，怎么三国时期还艺术水准还倒退了呢？无独有偶，郑和下西洋的载水量巨大的不用一颗钉子纯隼牟结构制造的大船，如今人虽然聪明，但也无法复制了，技术也失传了。由此我猜测，历史并非稳步向前，战乱可以打破文明的进程，战乱时期的艺术水准下降直接反应了社会的状态。历史更像一个圆圈，而不像一条直线。这也就是为什么我们喜欢复古的原因吧。
今天看这本《秦汉工匠》是一本“在这个浮躁时代让人深思的作品”，它关注的是这些精美艺术品背后的匠人，是一本充满了人文主义关怀的作品。与市面上绝大多数谈论艺术历史本身的书籍最大差别在于，作者聚焦秦汉时期工匠制度与匠人，再由此展开去描写呈现历史的全貌，角度非常特别。在经历无数次由“秩序”走向“混沌”，而后又从“混沌”走向“秩序”的循环往复中，我们今天人再去看秦汉时期精湛的艺术品，能带来怎么样的感受，对那个辉煌的时代能产生怎么样的想象呢，对这些艺术品背后沉默不语的工匠们有什么看法呢。这很有意思。
内容上，工官组织与民间手工业的此消彼长、匠人在秦汉时期的社会地位、秦汉作坊的组织形态、制作流程与工作环境，手工业带来的市场行为等等，从多角度去还原一个秦汉时期真实的工匠全貌，书籍一共6大章节，根据工匠社会层次的顺序，比如作坊中、市场中、宫廷中、监狱中的工匠去书写，可谓非常全面透彻。
书籍的开篇就讲到了秦兵马俑，这个我非常感兴趣，因为我刚从西安回来，看过了兵马俑。书中的叙述与我在博物馆听到的讲解是吻合的，内容非常考究，这点非常棒。书里说，兵马俑属于著名的早期中国人工制品，通过对创作出它们的环境的部分重建，可以改变我们对器物本身的看法。作者详述了兵马俑制作的流程，以及学术界提出的种种推断猜测，比如，看似很大的器物兵马俑雕塑，实际是可以拆卸单独拼装的，通过泥条盘筑来制作身体，兵马俑的头发、胡须、眉毛上的发丝，都清晰可见。细节的描述让人信服。
之后作者重点将目光转向制造兵马俑的工匠，很多兵马俑身上有文字，这些名字并非是兵马俑的名字，而是制造它的工匠的名字，因为秦朝依法治国，责任终身制，每一件陶甬都责任到个人，质量问题有溯源。作者并非肤浅介绍，而是深入研究这些名字背后的含义，比如，有些名字带有“宫”字，这可能是“宫水”的缩写，也就是秦朝负责制造水管的官营机构，由此可推断，兵马俑的腿确实看起来与秦宫遗址出土的水管十分相似，这反应出什么，说明制造兵马俑的工匠有可能并非人人都是专业的雕塑工匠，很有可能一部分人来自修造水管和量产砖瓦的陶工。还有些名字里，有各种地名、有“女”字旁的名字，也就代表了这些工匠的家乡，还有，这些工匠里显然是有女性陶工的。书里这样的推断非常细致，让我们也拓展了思路，大家可以根据这本书，想象一下秦兵马俑的那些匠人的样子。
当然，书籍写作的本身目的是严肃的，并非为了有趣好玩。作者在书后面的章节里，也重点讨论了，工匠们的生存环境，并通过工匠们的历史，反应社会制度的历史。比如秦汉时期强制劳动的问题，在政府需要面对不同类型群体的工匠们时，会怎么考虑工作性质、季节和农耕的经济总成本等问题呢，大规模的征用民力，又如何平衡徭役与农业生产的关系呢。
将对经济学的讨论引入历史中，并作为重点内容贯串全书，是这本书独到的角度。
书中说，有别于其他西方国家历史，中国早在秦朝就通过发行大量的统一货币推动商业发展，虽然古代倡导重农抑商，但早期的中国已经有一套可以执行的成熟的合同法，确保市场信用、保障产权、降低交易成本。
而从工匠的角度，也会运用模印、粉本、模块化的设计和标准化工具，来降低成本提高生产效率。从市场角度来说，商业口号、家族品牌、广告歌曲在当时已经出现，这是竞争性市场的有力证据。由此，作者明确将自己对秦汉的立场定义为现代主义的阵营，认为这些可能不足以让早期中国成为现代世界，但也绝不是原始社会了，秦汉时期的中国明显走在了世界其他国家的前列。这些独特的分析，之前在其他书籍里很少见到，内容可谓非常新颖。
从阅读体验上来说，这本书32开，是我最喜欢的尺寸，厚厚的，方方正正，精装的书，直接就是硬质的封皮，非常好地保护了内页，纸张细腻厚实，油墨也清晰，做工精良，配有书签绳，整体设计的目的应该是给书友长久保存的，这样的设计是非常利于收藏的。内页插图丰富，全彩的插图，图文并茂，在赏心悦目中领悟新知，阅读体验非常好。
推荐对历史、艺术，感兴趣的读者。
