南大守望者这套访谈系列真是每本都好看，质量很稳定，翻开就停不下来，这本《塔克夫斯基访谈录》也是这样。
塔科夫斯基被称作电影诗人，伯格曼所说，他发明了一种贴合电影本质的新语言，捕捉了映像般的生活，如梦般的生活。除了伯格曼，黑泽明、安东尼奥神级导演对塔可夫斯基也十分推崇。
编者引用另一位导演的话，二十世纪的电影有三大任务，创作史诗、聚焦个人、拍摄梦境，塔科夫斯基是唯一一位在每部电影中都能实现平衡三者的导演。
实际上，塔克夫斯基从事导演二十年，故事片只有七部。至今还记得《镜子》中那位年轻母亲坐在田野栅栏上的模样，风吹草动，她的小腿弧度很优美。
这本访谈录收录了22篇塔可夫斯基采访，时跨塔可夫斯基整个电影生涯，内容涵盖方方面面，从童年到成长，从亲情到爱情，从事业有成到被迫流亡，从成名初期到生命末期。
我们不仅能读到塔科夫斯基电影创作和制作的过程，也能读到他对艺术的观点。
他认为，艺术应当提醒人类，他是一种精神存在，是广阔无际的精神体的一部分，这个精神体也是其最终归宿。
谈论电影《安德烈·卢布廖夫》时，塔可夫斯基强调，自己不是在拍历史电影，他认为历史细节不过是让观众相信故事确实发生在15世纪，但不应该分散观众的注意力。他认为历史本身不是艺术的主题，对历史的刻板描绘会变成对当下的逃离。
关于电影传统，他说，没有传统作为基础，就创作不出任何严肃的东西。因为，第一，你斩不断自己的血统，切不断与祖国的关系；第二，所谓的新电影，在试图自我更新的过程中，尝试与传统分道扬镳，这是实验性的，这些电影志在成为未来电影艺术的新起点。
但他说，自己没有实验的权利，他从一开始就希望得到结果。在他看来，电影业体系已然建立，就不该再实验了。他不喜欢实验，耗时费力。他认为每个人都必须对自己在做的事胸有成竹，艺术家不该再草草成稿，也不能模棱两可地勾勾画画，而是必须创作出重要的电影。
所以，他认为，根本不存在什么“新浪潮”，只不过是电影界百花齐放而已。
看过塔可夫斯基的电影，就会知道他很迷恋自然景象，尤其是土地。世间万物破土而出，在大地上茁壮成长的过程让他着迷。但他认为天空空荡荡的，仅代表万物萌发和生长的方向，其本身并没有象征意义。他只对天空在地上、在河面、在水坑里的倒影感兴趣。
谈到《索拉里斯》时，他强调自己并不想拍科幻片，觉得库布里克把《2001太空漫游》称为预言片令人难以置信。
他说真正的艺术作品必须摒除虚假的东西，所以拍《索拉里斯》时，倾向于营造让观众心理上易于接受的日常生活场景，通过电影角色的感知来表现真实，而非怪异的生活环境。而那些对未来科技进步细致入微的“审视”，会让电影情感基础落入看似真实实则死气沉沉的窠臼。
谈到电影与记忆的关系，他说，记忆是当下的馈赠，是我们在说话这一刻的状态，而不是对过去的回望，所有艺术作品都依托于记忆，它们是一种升华记忆的方式。
此外，塔可夫斯基极度推崇黑白电影，认为黑白画面的表现力极强，现实感优于彩色画面。他说，生活中我们一般注意不到颜色，但在电影中，观众一下子就能发现彩色的画面，以至于彩色电影的固有属性被掩盖。
以上。