空间：1、我们之所以会有这样的疑问，是因为现在已经无法想象，缺少“逼真”图像的生活会怎样？2、每一种文化都有自己的工具，通过这些工具来展现世界观。3、写生是用眼睛追随、抚摸物体的边界，拍照则是用取景器做选择。绘画是逃离，构建型活动，摄影是对现世的提取。4、德加从照片里获取灵感，人们的视角因新技术的到来而改变。5、卡景的框内和框外。
形：1、矩形和技术相关，构建规范和标准。2、选择出于比较，有时只是更不喜欢另一个而已。3、理智选择恰是惯性思维的产物。4、画框也是心里围栏，引导视线，最大的画框属于文化背景。画框使图像的指向性变强。
感知：1、最逼真的画也可以看出物质属性，最随意的涂抹也能看出一些形体。2、大都会看画的平均时间和警察看护照差不多。
机制：1、静物画的古典主义审美，切入点，边缘与中心。2、每当西方人走进一幅画，他总会想尽一切办法走出来，对比中国的散点透视。3、绘画从古典舞台汲取元素，台口、背景布和侧幕。前中远景和景深。4、为传统规则赋予新的生命，将语法变成诗句。
拓扑结构：1、画作颠倒产生疏离感，从外进行审视，当局者迷。2、留白带来活力，表达动感。3、对角线与外框形成对比才会有张力效果。动荡、活跃、强调、动情、凄美、悲剧。
构图：1、静物画的结构逻辑在于节奏和平衡。2、16世纪在于真实的透视，17世纪初现构图的布局。3、巴洛克的伟大发明：清晰明了。4、湿壁画总体是分散的，因此有宏伟庄严之感。5、地平线极低，有助于让我们留在故事里。更有参与感。6、程式并不是永恒的标准，最成功的作品都是长期训练，靠眼睛来完成的。7、增加辣椒的时候减少盐，恰恰是平衡辣味的方式。8、佛罗伦萨轮廓清晰，威尼斯晕涂效果。线条和色块，色块的质感。
媒介：1、复制品最大的风险是将艺术理想化，剥夺了它的具体性。2、特写的假象让我们觉得自己和主角非常接近。3、大也是猎奇的体验（巨型广告）4、本雅明提到的灵韵，艺术品可能失去光环，即真品在观众中激发的敬慕之情。真正的可怕也许不在于作品纯正性的丧失，而在审美体验的贫乏化。滥用会泯灭图像。5、但反过来，绘画因其内在优点而产生美丽的时代已经过去，如今它的魅力就在于通过网络或其他媒介了解后站在原作面前的可能，也就是打卡之火。6、造就杰作的，正是人们对画作的反复使用。7、滥用破坏了这种光环，又创造了另一种光环。8、每个人都有自己的万神殿，那是一个崇高的地方，容纳了他们认为最美丽、最有意义的东西，是情感理想。
1、当我们为了观看本身的乐趣而看，不带其他任何目的的时候，图像可以成为精神体验的渠道。2、图像的选中、理解、推敲、观察、爱护、组合它们的同时，都带着一点想法，带着一点审美感知，他们体现了内心生活，体现了对这个世界的看法。