要了解一个国家，文化首当其冲，而电影亦是一个很好的媒介。比如我们的邻居，如果日本是一个神很多的国家，那韩国就是恨很多的国家。源于它不断的抗争史，及此带来的民族性，从这个角度来看，我们也能理解，为什么什么都是他们的，因为他们不谓公平，只求复仇。
《韩国电影100年》里虽然讲的都是电影和影人，但他们背后的时代仍清晰可见。作者从一个客观的视角给他者分成了五个世代，分别为：前忠武路、忠武路、后忠武路，新忠武路以及迁徙之后的江南。在这个衍变中，我们对韩影的发展过程，也有了更清晰的认知。
本书的第196页页脚为“恨文化”下了定义：“恨情绪来自恨文化。恨文化作为韩民族强烈的文化心理，是对历史上无法自控的个人命运和民族命运的一种悲愤回应，而这一集体痛苦经历在历史演变中被铸造成了一种共同的集体无意识。这里的恨不是仇恨的恨，而是一种强烈的遗憾与痛心，情感强烈直接，隐含着控诉和愿望难以实现的懊恼与惆怅。”以此为根基，书中把五个世代逐一拆解，从对自己，到对他人，从拿回来，到要更多。理智vs情感一直作为一个显性基因的对抗存在着，且又相互维系。
第一世代有作为被压p者的悲愤与不甘，但拍摄的经费和常识又来源于日方，这种“扭曲”是恨的萌芽期，并为之后的韩影赋予了独特的性格，从“恨”到“狠”，从被动，到主动。一直很顽强。
独立后，更多的表达欲推动着一种繁荣的可能，可是作为一个“新人”，这条路亦步亦趋。不断被美、法等大片冲击，加上影院只求商业利益，国产片慢慢成了一种砝码，被制作而不被看见。在这种压榨下，作者们开始反击，他们师夷长技，从学习中谋出路，远有好莱坞，近有香港。且他们聪明又霸道，“拿来主义”的盛行和“自尊心”的膨胀，也助力了一种势头的起。
所以作者在书中也明确的指出，韩国电影的生存之道是置之死地而后生。那种不被保护的野蛮竞争也促成了他们不断学习不断进步并不断创新的理念。后终于在大企业及之后各种力量的扶持下，从摇摇欲坠到郁郁葱葱。
而这种扶持，包括政府层面，都是给予激励的。他们更希望的不是票房，而是名声，让韩影走出去，被世界看见。所以众多叫好不叫座的艺术电影得到扶持，这也激发了韩影的多样化。再加上在整个系统还不够完善时的师徒制，让后辈得以在前辈的指导下，不断跃升（当然，金基德和他的弟子争议要另说）。
本书很好的做到了抓大，着眼点都是一种现象之上的价值观，而且身为女性主体，也为她者发声，倒数第二章把韩影历史上出现的各位佳人做了系统化的整理。她们在现场仍是被歧视的，甚至要边喂奶边喊咔，但也正是这种抗争性，才有了今天更多面貌的展现（尽管书中也指出，为了更好在现场工作，她们要尽量“显得”中性化）。
跳过四大天王，也不多说四老天王或四小天王。作者是把所有我们已知的（比如在国际上经常拿大奖的导演）和未知的（甚至连作品的胶片都找不到了……）作为一个群体整合，以便呈现一种“面貌”，这面貌既是时代，也改变着时代。
就像当下的“江南”，大企业更多的介入，谋求商业价值，前一阶段的“企划制”和制片人们被凌驾，更多的投资偏向于“计算”，如何才能实现最大的利益化。只有名声在外的大导才有一定的自由度，制作越来越豪华的同时，内容也越来越乏陈。似乎他们不恨了，他们也失了表达。
回想我的大学时代，租碟日常，看那些赤裸裸的“生”意，盎然。如今温吞的吃些家常菜，饱了，也没了口福。
而本书更大的意义，则是一种与自我的对照，我们不谈审核制度的变革，只说作为一个从业人员的觉悟，力当成就一个“名字”，留下值得的纪念，也把一种希望传播。100年，应只是一个起点。