曾写过一篇此书的评论（http://www.douban.com/review/1006761/），但慢慢发现自己低估了这本书对我的影响。我惊喜地发现它改变了我看待旅行和艺术的方式。
VII On Eye-opening Art的旅行之地久负盛名的普罗旺斯，但最初，显然在作者代表的平凡旅者眼里这里很可能没有传说中的新意与惊喜。一切在我们开始了解凡高的眼光时开始变化。凡高眼中的普罗旺斯有独一无二的艺术美。作者解读凡高的视角，更是在告诉我们如何看一幅画——更清楚地表达世界的某些部分，但不是全部绝对完整地复制。“更清楚地表达”着眼于真实的美，但为了能让人更有力地看到这种美，在表达的过程中需要夸张和突出。所以一幅画只是一个角度的真实世界。作者引用王尔德的评论说，在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾；在凡高画出普罗旺斯的柏树以前，普罗旺斯的柏树一定也少得多。这是艺术对美丽现实的定格。同样司空见惯的风景在不同艺术家的笔下往往展现的是细微、独特而又美丽的差别。On Eye-opening Art像一首缓缓的乐曲，慢慢铺开，让我看到了艺术某些灵魂和本质的东西。甚至可以说，它给我开了一扇窗，窗外是西方绘画的世界，第一次阳光透过窗户洒进来，第一次我为这样的美与温暖欣喜和激动。
VIII On Possessing Beauty则告诉我如何去“占有”这种美与温暖。约翰•罗斯金提出两点：一是绘画，因为绘画教我们去观察，而不是走马观花地看，而是关注，进而达到对美的组成部分的深刻理解；二是用语言描述，这种方式更能让我们考虑一个问题：为什么一个场景可以打动我们。
如果说前一章指引我该如何去看待业已存在的绘画作品（乃至其他的艺术作品），那么这一章则让我了解如何将自己面对现实世界原生的感动定格下来，变成这样的作品。而下一章，On Habit，“习惯”，提供了两者的必要基础。这一章介绍了塞维尔•德•梅伊斯特的“卧室之旅”，并引申为随时随地的“旅行”。通过对周遭的好奇与观察，随时随地地，每个人都可以享用艺术的眼光。
当我开始写这篇文章时，阳光正毫无顾忌地撒满窗外柳树向阳的每片叶子，灿烂且带着秋日慵懒的温暖。而此时，窄窄的夕阳轻轻涂抹着柳树的一侧，光的色彩与叶子纯正的绿色调和在一起，青而泛黄。一扭头看见窗上倒映不远处楼房暗暗的剪影，落日余晖由深至浅涂抹着淡蓝天空，由于玻璃的质感呈现透明和空灵。这样小小的美丽也让我有小小的开心，发觉这本《旅行的艺术》正在改变我的生活习惯，在每日匆匆的忙碌中加入不经意的点缀和惊喜。
纵观全书，在On Anticipation一章，我找到了最初的认同与共鸣；接下来的三章并没有给我留下太多的印象，也许是个铺垫和预热；On the Country and the City拜访的是英格兰湖区，On the Sublime去的是西奈沙漠，都是我向往已久的地方，虽然谈的不过是自然对性情的塑造，以及对壮阔景象的敬畏，但已有渐入佳境之感；最后三章则让我这个西方艺术的门外汉开始找到了立足点，得以窥见其中的美丽，也改变了我欣赏的方式，虽然只是不经意的一个开头，却能指引着我一直走下去。
ps:难得为一本书写上那么多，也算是“盛赞”了。但似乎也没好到到非看不可的程度。一直觉得书与人是要看缘分的，一本书看早了体会不出味道，看晚了也会觉得无太大收获。这本书只要带着轻松的心态阅读就好了，或许会读出不同的味道。
Content
Departure
I On Anticipation
II On Travelling Places
Motives
III On the Exotic
IV On Curiosity
Landscape
V On the Country and the City
VI On the Sublime
Art
VII On Eye-opening Art
VIII On Possessing Beauty
Return
IX On Habit