这里摘录的，是单独摘出来也不容易引起歧义的句子，同时标注了采访年份。语境和时代背景还是很重要的。
非常建议去看原书，瓦尔达像坐在沙滩上一把明黄色的椅子上，在略微阴郁的天空下，伴着时有时无的微风和海浪声，将她的故事和观念向你娓娓道来。魔幻的是，讲述者的她，时而年轻(34岁)，时而年迈(81岁)，你可以从她的笑声中听出变化。她的心中有许多镜子。
摘录如下：
引言中有一段：
“依靠直觉工作，并尽可能聪明。感受、直觉和发现事物的喜悦交汇在一起，像一股急流。发现美，在不可能的地方。观察。”
1962
“只有找到作为女人的平衡点时，解放才真正来临。”
“希望的缺失，不一定是个悲剧”
“进步不能扼杀我们的本能（这里讲的是自然分娩），也不能让我们忽视本能的恐惧。你必须控制它们，在不屈服于它们力量的前提下感受它们，接受它们。……女人不能失去对这些的感知力。”
“裸体是形式美与道德美的交汇点。”
1974
“女性可能会像男性一样对女性抱有错误看法，而有些男性可能看得更清楚，例如，我相信伯格曼比很多女性更了解女性。但对女性身份的认定必须由女性来完成，这与黑豹党遇到的问题相似。……我们不该过于强调电影制作人的性别，而应该看看关于女性他说了什么，是怎么说的。”
“我认为每个女性都应该了解自己的身份和在世界中的位置。但是，如果你只考虑这一个目标，就会制作出中国现在正在拍的那种电影。它们确实在唤醒人们的意识，但也太沉闷了！就和那些愚蠢的西部片一样，只有好人和坏人，好人应该是赢家，而坏人，你得解释他有多坏。但这有什么意义呢？我认为这无异于一种强行灌输。”
“我相信，如果拍一部非常严肃的电影来提升人们的意识，他们是会离场的。……要足够聪明，要能够利用观众的需求，但又不至于空洞无物、毫无意义。”
“我一直认为，戏剧与演员的表演紧密相关，而电影应该从演员的表演中抽离出来，转而利用余下的东西。”
1975
“摆拍的纪录片看上去像一场围猎，而我不喜欢围猎。”
“通过拍摄处于危机中的女性，……帮忙她们更客观地看待自己。”
“发现另一种男女关系，它不再只建立在情色吸引、对主导权的争夺、社交游戏或性别歧视玩笑的基础上。我认为这是女权主义革命的最终目标之一。”
1978
“我不认为女权主义电影应该贬低男性，或者必须表明，我们之所以被压迫是因为他们。真正的问题在于社会制度。即使社会机制是由男性建立的，但这些因素往往只是在传承他们被灌输的意识形态，它历经了数百年文明，其间，一直由男性担任领导者。”
“女性有很多种，我们应该与所有女性对话。”
“一部电影不是一个可以装下一切的篮子。”
“我不在这场游戏之中（指靠电影和名气发财），它的规则是由我不信任的人制定的。……我不在乎这些，我很强大，我以自己的方式发挥才智。”
1981（在洛杉矶接受的采访）
“《猎鹿人》在很大程度上展现了‘沉默的大多数’——大多数愚蠢的右翼——是如何受到‘越战’摧毁的，这点很有意思。这比科波拉的抒情更能打动我。……我从未真正被好莱坞电影吸引过。”
1982
“我拍电影，不做生意。”
“没有人想要我。”
1985
“我不在摄影机后面，我在摄影机里面。”
“拍摄短片是我坚持的一种标记，以便将我的作品与时下的风向区分开来。……这有助于我作品的不断进步。”
“我的电影都是自传性的。”
1986
“电影要处理的是叙述方式，而不是故事。……我的大部分电影中故事都非常单薄。……我的工作就在于如何利用故事。”
这里跳过了很多采访，摘太多也不好，感兴趣还是买书吧~
2005
“我们的文明一直追求富有，追求消费。……消费留下的是什么？”
2009
“制作《阿涅斯的海滩》是一种继续生活的方式，活着，并记着。”
“我有一个纪录片导演的灵魂。”
“我会继续做装置艺术，直到最后，包括电影。”
最后说一句，我是男性，我很支持瓦尔达的女权思想，因为她不狭隘，不激进，她把自己放在一个包容很多因素的远景中看自己、看女性，很冷静，很超然。当然作为个体，抑制私欲就没有了生命的意义，对此她的态度是，要直面女性的私欲，同时找到与这个世界的平衡（平衡不好找，因为对立面不是绝对的，是流变的）。
法国人说“风格即人”，瓦尔达的作品虽然另类、小众，但作品中都不乏可爱之处，希望她的电影和书永远流传下去。如果她还健在，好希望她在中国展出她的装置艺术。