关于电影的书籍我最近很少看，一方面因为电影理论和技巧方面的书籍太过于深度和专业，对于我这种普通电影爱好者来讲有点看不大懂，一方面有那么一些靠影评吃饭的所谓学者写的影评类书籍太过于装逼，明明很简单的问题非要扯上各种主义沦为令人费解的口号噱头。因为这两个极端让我渐渐对电影类的书籍产生了敬而远之或厌烦的心情。
最近理想国新出的贾樟柯的《电影，我略知一二》可谓是完全将以上两种问题打消的电影类好书。这部书最初是理想国“看理想”的播客节目，原本是十三章节，而书籍版本新增了内容，变成十七章节+番外篇，内容增加了许多，全新修订之后内容也更加完善，是贾樟柯写的关于电影的通识课，结合自身的导演经历，为普通观众普及了电影知识以及他对电影艺术的真切感悟，我觉得非常宝贵，我认为，书籍的形式相比音频来说，其实更适合普通影迷朋友来阅读学习，因为电影手法中有非常丰富的专有用词，对这些概念陌生的人，单凭音频恐怕很难理解，比如“轴线”、“跳轴”、“景别”、“跳切”等等，这些电影技术专用词，门外汉就算看了也未必能理解，加上贾樟柯本人还带点山西口音的叙述就更难吸收了，所以我觉得书籍的阅读学习形式更合适一些。那有人会说，是不是这本书写的很深，普通观众看不懂呢，说实话，这本书算是我读过最不装逼最接地气的电影通识书籍了，相信很多影迷都只是热爱享受看电影，但对真正电影背后的理论、手法、用意，实际没有专业的认识，这本书就很好地解决了这个问题。
贾樟柯可以说算得上中国文艺电影启蒙人之一了。就连我自己也是在大学期间通过盗版DVD把他的成名作看了一遍又一遍，也得谢谢贾樟柯让山西这个存在感极低的黄土高原的穷乡僻壤的生存状态呈现给全世界人，按理来说《站台》《小五》这种故事节奏较慢，矛盾冲突较弱，普通人的小生活故事应该不至于有如此大的吸引力，但是，回想起来，确实当时看得津津有味，这是为什么呢？实际还是有专业和打磨在里面，只不过，外行看热闹，如果他不讲，我们至今可能也无法理解内在的原因。
书中他说，在他上学时候就知道， 苏联和美国的创作体系都是高度理论化的，美国强调故事的跟踪性，而苏联强调故事的抒情性和诗意，“何为跟踪性呢？就是观众从看电影的第一分钟起，被什么动力牵引能够一直看完90分钟，是什么在吸引他？是充满悬念、不断递进的情节，还是氛围？这种跟踪性是由什么造成的？”他在拍摄《站台》的时候剧本改了又改，还是感觉不对劲，回想起苏联和美国电影理论的区别，才意识到自己陷入了苏联式的“套娃”结构，故事缺乏跟踪性而导致剧情推动乏力，于是修改之后增加了跟踪性，故事就有了意思，观众在看的时候就不会无聊，贾樟柯以此来解释，电影的拍摄可以看作是创作的硬件，而电影理论可以看作是软件，软硬件结合才能做出好电影，很多人会有个误区认为电影是一项浪漫自由的创作行为，贾樟柯以此来告诫青年电影人电影理论的重要性。这也就是为什么看似枯燥缓慢的《站台》可以让文青们静下心来慢慢看完。
谈到长镜头，贾樟柯讲的非常透彻，内容延伸的非常远。电影手法中经常会用到一个技法“蒙太奇”很多人都应该听说过，他举例，“比如两个镜头组接到一起，会产生新的含义。比如表现愤怒，会在主人公面部特写镜头后面，接上天空电闪雷鸣的镜头。”讲的特别清晰容易理解吧，然后他说在拍《小武》的时候，有一场戏，小武去看舞女，两个人坐床上聊天、唱歌，“现实生活中这一段戏需要七分钟就拍了七分钟。这样一种时空的处理是建立在纪实美学的基础上，让我们能够体会到真实生活的质感。”他本身对蒙太奇是非常有研究的，但当他拍电影多了，发现自己是一个弱者，是一个观察者，“选择长镜头最主要的原因可能就是一种时空的真实质感。很多导演使用长镜头，是因为相对来说它表现的是人的日常状态，是比较自然的、真实的时空感受。我自己也是首先被这样的东西吸引，当我把摄影机往那儿一摆的时候，我马上放弃了蒙太奇式的、主观的拍摄方法，喜欢用长镜头把人物放置在一个相对连续的空间里。”他接着说，实际蒙太奇是导演一种用个人意图影响观众的手法，而长镜头则是一种跟观众统一战线的观察者的身份，一种真实感，一种记录而非说教的态度。进而，在后面的一段，贾樟柯也谈到他自己之所以产生如此转变的原因，不加评论，摘录一下，自己看吧：
上世纪九十年代末期，当我有机会拍自己的电影，有千言万语想通过电影讲出来，在讲我们生存遇到的最重要的一些问题时，我被长镜头背后的东西所感染。这个东西就是相对的民主性、相对的客观性。这种观察式的拍摄，对观众来说是一种尊重。
长镜头视观众为能动性的，能互动的、有判断力的、能平等交流的对象，而不是要被我们导演灌输某种思想的人。那时候身处九十年代末，经过八十年代末的风波之后，我在潜意识里放弃了我研究得最多的蒙太奇学派。
我回到了长镜头，是因为我觉得我需要用这种态度去拍电影。长镜头往往因为这种客观性，在情感上会呈现出克制的气质。克制的抒情，会让我们避免滑入滥情的泥潭，对人性的深入理解往往止步于滥情。正如弘一法师所说：“无情才会有智慧。”
通过对长镜头的讲解。贾樟柯讲明白了一件事，就是观众一般只关注电影的画面与空间感，却往往忽略了电影的时间感，时间其实也是电影艺术一个重要的表现维度。长镜头的作用就是把电影中的时间和观众现实中的时间进行同步，从而增强故事的真实感。我们读贾樟柯的这本书，当然目的并不在于更好的看懂他的电影，作为一个导演，他的电影数量毕竟是有限的，但通过他的讲解，让我们学到了很多干货，下次你看别的电影，如果出现长镜头，自然，你也能明白导演的表现意图了，这就是实实在在的收获。
什么样的老师是好老师呢，就是能用最简单的叙述让学生理解非常复杂高深的问题，是起到一个由难入易的桥梁作用，而不好的老师，只会通过炫耀各种生僻的费解的词汇来树立行业壁垒，故意让人听不懂，让学生陷入更大的迷惑，还沾沾自喜，以此凸显自己的优越性，中国不乏顶着学者帽子天天招摇撞骗牵强附会瞎评论的所谓影评人老逼登。
写电影相关书籍的人很多，但请记住，术业有专攻，一定要读类似于贾樟柯、焦雄屏、徐皓峰等这类真正自己参与过电影创作的人的电影理论书籍，只有这种有切身体验和感悟的，才配称得上老师，那些从来没参与过电影制作的所谓学者的所谓影评很多都是纸上谈兵言之无物的哗众取宠招摇撞骗混饭吃的装逼犯。
如果下次你看不懂影评，千万不要自责，不要陷入自我怀疑的圈套，你可以试试《电影，我略知一二》这本书，非常容易读懂，还真的有提高和收获，以后看电影的时候想起这本书里的内容，能让我们把电影看得更通透。
