一提到原田治，我想大家会先想到他出圈的那个男孩女孩头像，还有可爱的蛋仔。在我看来，原田治代表着一个时代，一个疯狂创新的设计狂潮。
那是70-80年代，在意大利的兴起的孟菲斯风格，让明快的颜色打破传统配色习惯。糖果色之间的碰撞让多巴胺漫天飞舞，简单的形状、大面积的色块，让画面简洁明了。单纯的带给观赏者一种愉悦的感受。就好像不去赋予某种意味深长的隐喻，如果让我去形容，有点像那个表情包：“不知道怎么回事，哈哈哈哈快乐就完事了。”
“自始至终，我都以明朗、无忧无虑、健康的表情来呈现“可爱＇。此外，还在其中加入了大约5%的孤独和忧伤，用作调味。”
当世界变得扁平，多彩，加点孟菲斯，再来点波普风。在这本设计集中，能看到原田治的多种尝试。从浮世绘画风到蒙德里安的抽象画，他在用不同的视角观察世界。尤其是他的抽象画作品，让我看到他在构建一个和谐的乐谱却又精心安排进去一个个不和谐音。倒是又一种“曲有误，周郎顾”的调皮。
“我读初中、高中的六年间，东京还没有高楼，可以尽情享受广阔的天空。那时光照也很足，到处都是空荡荡的。我很喜欢这种明亮又寂寥的感觉。”
如何发现可爱？明亮又寂寥，不和谐音。也许这就是从这本书中感悟到的所谓原田治的“可爱”之处。 社会的磨砺让我们每个人都磨平了棱角。如果说一个人“她很可爱”代表着，她纯粹，她有棱角，她不是一个喜怒不形于色的冷漠怪物。所以我们可以在原田治的设计中，看到微笑的人，哭泣的人，惊讶的人，疑惑的人···
若说设计风格，若是有人借鉴这样的大胆又简约的设计，依然能卷起浪花。若说设计理念，其实更值得后辈设计师学习的是一种可爱的生活态度，只有传递的一种真实的精神面貌才能使出“真诚”这招必杀技。