我不是杜拉斯的粉，对她的了解仅仅停留在高中时翻阅过《情人》、《劳儿之劫》等几本她的代表作。了解过一点她的生平，没看过她的电影，因此在拿到书的时候还有点惴惴，觉得自己不一定能看进去，最终这书还得束之高阁。但还好，《迷途》并不是很难懂的书，翻译也不错，保留了杜拉斯写作的强烈风格，和访谈时一些直接明快的表达，我这种没啥文化的人也能看进去且吃下了杜拉斯这份安利，目前打算去补课了。
《迷途》是一本玛格丽特·杜拉斯关于电影和电影制作的访谈录、随笔集，还收录了很多电影上映时她亲自撰写的媒体材料。语言很有杜拉斯的风格，破碎、炙热、美丽，描写时仿佛带着花香，阐述观点时又如一把打破一切的大锤。本书虽讲电影，但其实也是文学，如果你没有看过杜拉斯的电影，那就当一份她的散文集来食用也很好。这里要感叹下杜拉斯的强硬。一个印象深刻的地方：书中说收录的媒体文档大多数用于媒体宣传，对于普通的电影也就起个广告的作用，但她对自己作品的文本阐释权抓得如此紧，以至于把媒体文档也变成了她的电影小说，“将自己的写作行为延伸到媒体的背景中，完成了一次话语的‘迁移’。”她打破了叙事的条条框框和电影改编的基本概念，她的电影就像她的小说一样，充满了充沛的情感，恐惧，慌乱，并且多次挑战了电影制作的逻辑和语言，把一切都打乱，看上去犹如梦境的呓语，初看似乎很难去消化。
不少她的作品在上映时也一度受到当时的评论家批评，说她又把毫无意义的独幕剧照搬上银幕，但这种打破一切电影语言传统的手法正是杜拉斯的有意为之，她要为此探索电影创作的边界，正如她在访谈中说的：“我要去往电影艺术的某种无人之境，在那里，声音与画面之间不再匹配；我要去往电影艺术被解构的时间。”
杜拉斯是非常强硬的，她固执地忠于文本而不是图像和叙事；她也是野心勃勃的，认为自己“不止在贬低电影，我在谋杀电影。我拍摄最不像电影的电影，只为探索电影能承受的极限。”但她并非活在自己的梦幻里自说自话的人，她很清楚自己在做什么：“我为至多两万到三万名观众拍摄电影。”“如果我想要吸引观众，那么我不会拍出《印度之歌》。我永远不会吸引观众。”因此，她电影中那些对话、那些呓语一样的声音、那些梦境一样的场景，缓缓道来的叙述音轨和与音轨平行的画面（《印度之歌》）都是杜拉斯作为storyteller在深谙规则的情况下做出的极致的探索。在她看来，图像（或者说电影这种媒介形式）会切断文字带给观众的外延的想象，“表征一旦确立，它便无处不在，永恒凝固”。传统的电影叙事、画面、正反打、那种塑造角色的手法会把ta从整体的人群、整体的经验中过分地凸显出来，被固定在某个群体或者框架中，这种框架正是杜拉斯想要打破的，正如她自己所说：“让世界走入迷途”——在迷途中，我们才能不被分层，在迷途中，我们才能被唤起诚实的欲望，“我们只有在一种被完全私人的激情所折磨而不是刻意追寻普遍真理时，才最接近普遍性。”
感谢鉴书团的活动。