这两年出版的关于杜拉斯电影的图书不少，让作为电影导演、编剧，更重要的是作为电影语言开拓者的杜拉斯引入读者视野。这本雅众·电影的《迷途：杜拉斯谈电影》开本虽小，却含金量十足。
和杜拉斯有关的电影，之前只看过阿伦·雷乃的《广岛之恋》和让-雅克·阿诺的《情人》。而这两部影片又被本书排出在讨论范围之外了，而只收入了杜拉斯自己导演的19部影片。杜拉斯自己评价那些由她作品改编的电影时，说《情人》只是因为需要用钱才卖了改编权，《广岛之恋》是杜拉斯唯一喜爱的文学电影。而杜拉斯自己开始做电影，也是因为别人拍的都是在太差了。
在懵懂地翻完一遍《迷途》之后，我去看了《卡车》《印度之歌》和《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》，以此更能理解书中有关的探讨。
《迷途》是关于这19部杜拉斯导演作品的访谈、报道、提纲等的汇编。虽是汇编，却时间线一致，逻辑连贯。通过探讨作品来一步步深入理解杜拉斯对于文学、电影、政治的看法。
杜拉斯的文学作品辛辣，电影作品也表现出了形式上的激进。《印度之歌》声画不同步；《卡车》把剧本的剧作者杜拉斯本人置于镜头内，是一部完成中的作品；而《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》是《印度之歌》的更存粹、更激进的再演绎。
回到文章的开头，杜拉斯在讨论《卡车》的时候说，“电影终止了文本，消灭了它的后裔：想象”。她所讨厌的，是电影改编文学作品以后，抹杀掉的文学不确切的、模糊的部分，令人可以遐想的二义性。而杜拉斯自己想在电影语汇中想探讨的，则是保留这种不确切。
由此看来杜拉斯喜欢《广岛之恋》则是可以想象的。而杜拉斯自己的解题思路，越来越清晰地可被归纳为用声音、讲述来代替画面成为第一元素。众所周知，电影是从运动的画面开始的，而有声电影都是许多年后才出现的。米歇尔·希翁的《视听》虽也论述了声音的语言能力，制造幻觉的能力，但始终不是第一语言。
杜拉斯的电影注重文本，把讲述、声音放到了第一语言，把观众的体验从“观看”变成“聆听”。杜拉斯说，“我一直相信什么都代替不了文本阅读，什么都代替不了文本记忆的缺失，任何东西，任何表演。”