昆汀·塔伦蒂诺在很多场合表示过职业生涯只会拍摄十部电影，如今他已经用了九个名额。据传，最后一部已定名为《影评人》。没想到，《影评人》还没拍出来，仿佛是为了暖场，影评人昆汀先出了一本影评集。
《电影狂想》集中了昆汀撰写的关于上世纪60年代末到80年代初（也就是他童年到青年时期）观看过的一系列电影的影评，既有《肮脏的哈里》《出租车司机》等公认的经典，也有《滚雷》《恐怖欢乐屋》等现在不太被提及的作品。在对这些电影进行细致的文本和主题分析的同时，昆汀也动情地（当然是以他一贯的“口吐芬芳”的语气）回忆起早年的迷影时光，比如跟父母去看“双片连映”，并在回家的车上讨论剧情（《虎豹小霸王》的结尾该不该拍出来？），比如因为看了太多“其他父母不让自家孩子看的电影”，而在同学中获得了“见多识广”的评价。我不免怀疑，还在胎中的《影评人》或许将是昆汀的一部自传，在九部前作中，昆汀充分呈现了他独树一帜的美学和趣味，却从未展露过哪怕一丝一毫的个人生平，或许只在由他编剧但并未执导的《真实罗曼史》中，借用了一些早年在音像店工作的经历。而在本书中，他用一章致敬了他无比喜爱和欣赏的已故影评人凯文·托马斯，频频引用宝琳·凯尔的观点，也讲述了他与长期为敌的影评人肯尼·图兰最终形成了一种很奇怪的私人关系，“我们在专业层面上对对方的那种厌弃感，简直都可以约等于亲近感了”，也许这些元素都会被他用进将来的电影里。
昆汀的电影常被冠以“暴力”的标签，昆汀自己大概也不反对。本书中讨论的大部分电影，都跟“暴力”有直接关联，昆汀也不失时机地表达对电影中的暴力的思考。这方面必须要感谢他开明的老妈，在跟着妈妈看了那么多“少儿不宜”的电影后，小昆汀问为什么别的家长不会这么做，昆妈像一个智者说道：
昆汀，比起这些电影，我更担心你看新闻。电影可不会伤害你。
她告诉儿子，应该在“语境”中理解电影的暴力，“电影中的这些场面，是我能够承受的，因为我明白故事的全貌”，脱离影片的语境来列举可怕的场面，对这些电影并不公平。
总体而言，昆汀倾向于将暴力视作一种美学形式，在分析《日落黄沙》时，他认为导演佩金帕展示的暴力摆脱了单纯的残酷：
那些喷涌而出的鲜血，更像是让这种深红色的液体跳芭蕾，是用它谱写视觉的诗歌（20世纪80年代的吴宇森也曾用枪口飞出来的橙黄色火花干过同样的事）。《日落黄沙》震撼人心的地方，不仅在于我们从银幕上看到了什么，还在于我们看到之后的反应。
美好而感人。
当一群烂透了的人为一个他们都不是特别喜欢的同伴而搭上了一切时，你会觉得美好。当他们无比光荣地走向自己的命运/末日时，你会体会到雄伟的阳刚气概，会被深深地感动（那一刻真的可以让成年男人流下充满睾丸素的眼泪）。
所以，当马丁·斯科塞斯在采访中表达《日落黄沙》结尾令人“震惊”，仿佛观众认可了“暴力”时，昆汀调皮地戳破了大师的假面——这不过是导演们在面对影评人时爱说的鬼话！导演真实的想法就是“暴力很好玩”，要给电影一个“炸裂”的结尾，或是想“震一震那些自以为熟悉电影套路而得意忘形的观众”。也就是说，观众的反映是导演精心引导的结果，“暴力的情感宣泄”是创作者的初衷。
值得一提的是，《电影狂想》中文翻译相当不错，我猜测原文可能要更“出格”一些，但在允许的范围内，译者作了极大的努力，流行词的运用恰到好处，又不轻佻，传神地表达了昆汀天真又邪性的风格。