《写作是一把刀》
已经是第五次读安妮埃尔诺的作品了，之前一直很奇怪我看到这个作家的书就想去读，看完后我明白了，因为我找到了我们两个人的共同点——“我从没看到别人说出我想说的东西。”
我读书的过程大概是这样的：
第一阶段：只是为了读而读，我只能看的下去以“我”的第一时间类型小说，比如东野圭吾，村上春树，现在回想一下，我真的读了好多本东野圭吾，以至于我都可以肤浅的总结他的写书习惯了——开头总是某某人死了。而村上春树则是——我内设了某某。
第二阶段：我读到了《局外人》，他打开了我的兴趣大门。就像一个孩子评价《包法利夫人》只有三句话那样“想要，得到了，呸”，我也可以用三句话来评价《局外人》：“我妈死了，但我无所谓；有个混混想杀我，我反杀了他，还对着他补了八枪，然后被抓了；在监狱里，神父想让我叫他爸爸，我让他滚。”我从没想过书还能这样写，或者说我从没想过我能出现在19世纪的书里，于是我获得了巨大的快乐——就像发现了我最爱吃的食物一样，对待他们我会一直吃，为了验证我是否真的爱吃。
第三阶段：我读了很多很多书，一次一次的发现自己的碎片出现在书里，然后特别累，于是找一些两三个小时就能读完的“轻小说”来补给自己的灵魂，然后再出发。这个时期出现了很多影响了我真实世界的书：《变形计》影响了我对父亲的厌恶；《包法利夫人》影响了我对“出轨”的评价；《鄙视》震碎了了“忠诚”对我的束缚；《荷马史诗》影响了我对经济的看法；《自深深处》拯救了我“再爱一次”的勇气；《瓦尔登湖》给了我即使面对最坏的结果也要去试的能力，还引导我走向了浪漫；《失乐园》《红城堡》教会了我前戏的重要性和对女人不能说的事；《我的骨头没有忘记》让我明白了所有的事物都存在平衡，精神病也一样；《范妮的悲伤森林》总结了我三年来理解能力的变化；《仿造品和绚丽多彩的灰》和我当时写的读后感让我鼓起勇气对陌生人说出“可不可以结婚”；《道林格雷的画像》告诉我幸福的反面一样可以让人感到幸福，就像《喀耳刻》和我写的读后感写的那样——神的反面不是死亡（不死），而是改变（不变）。
《写作是一把刀》让我情不自禁的回顾了我的写作经历。这本书的译者栾颖新说：译者就像音乐家，如果大家能感受到演奏家厉不厉害，就能明白翻译家厉不厉害；安妮埃尔诺也说：在写作的过程中发现其他途径无法发现的东西，这就是写作的愉快和恐怖之处。在这本“对谈”书籍中，我看到了自己成为一个作家的潜力：我喜欢记录，思想可以不停的涌出；不读书或者写东西就会感觉到虚度；我不在乎用多久写完一本书，但我需要那些“句子”，因为我写下这些句子是为了自己的真相“存在”。我明白这些东西对读者来说，可能没有太大的必要知道，但对我，我自己，它们必须存在。我一直怀疑自己可不可以成为一个作家，这种可能性我不知道存不存在，因为我没见过周围哪怕有一个人像这样“成功”过。我想寻找的这种感觉，总是在我确认“可能”的时候偷偷溜走，安妮埃尔诺说，这就是她认为的“真实”，这真的给我很大的鼓舞。我想在阅读和写作中增长智慧，因为智慧能帮我在生活设计的围墙上凿出一个缺口，我在“他人的句子”中用他人的思想思考，在发现新的世界后又想起下一个“他人的句子”——凡是我们思考的东西，无一不是他人思考过的。这种感觉就像围着自己的世界画圆，没走一圈就往外迈出一步——一边让自己的半径变大，一边观察自己的面积增大，这感觉真是让人满足。
写作是一把刀，加在了我圆规的笔头上，留下不可修改的痕迹，也扩大了我的心。
译者栾颖新不是我第一个留意的译者，上一个是《人间失格》的译者，虽然名字忘了，但我确实越来越关注“翻译”这一角色在中文译本中的重量了。我刚刚发现，在读译本的时候，其实也是在读译者写的书，错过译者后记是一种损失，以后我会完整的、认真读完译者后记。在最后附带一下栾颖新写的两页文字，用读者的笑容结尾吧
