“三十七岁的我坐在波音七四七上”，我一小时前读毕《挪威的森林》，心理暗自思讨我如何在这个年龄才想起读村上的这部名作，上周问几个朋友，都说早读过了，很不错。于是今天放松心情一并读完，太太虽为文学家庭出身，同我一样也早听说此书多年，不过也是上周才读。兴奋地和我说，“你一定喜欢”，因为村上对音乐，尤其爵士的在行，对女性的理解，思维的现代，文字比喻的奇异，这些都会吸引我。
我用了五个小时一口气读完，如同高中假期看金庸的小说一般入迷。看完之后不能自抑，比前两天开头的《舞舞舞》更流畅顺利，顺便去看了看豆瓣的评论，却没有一个表达自己感受的，只好自己记录下来。不过豆瓣上有一个帖子的名字倒是有点意思，“这本书绝对要三十岁以上的人士才看得明白”。我自己的感受也是一样，青春生活本身，和中年回顾青春生活本来就是两件事。我反而庆幸是今天而不是十年以前看了这本书。尤其在对两种东西的理解上，我在十年前看这本书绝对会是障碍。
透过音乐理解隐喻：
看得出来，小说中提到的多数音乐，译者是没听过的，因此有很多翻译不准确的地方。很多爵士大师的作品，比尔，埃文斯，迈尔斯，戴维斯等等作品，还有一些摇滚的经典，书名本身出自的披头士作品，如果读者没有事先听过，对这本书的理解力似乎要降低百分之三十，村上处处提到环境中音乐的名字，绝对不是无意的。小说中的人物可以说都是音乐风格的隐喻，永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质，而这个品质，恰好是东方人的中间传统。比如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎也预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。
透过情色理解情感：
在名著中寻找情色描写，是我青春期的隐秘爱好，不过现在明白年轻时对于情色的偏爱是理解感情的一种障碍。这本书的情色描写无疑是上乘的，好看得不像一本名作，不过难得的是，透过情色背后描写的女性感情。男人对性是不犹豫的，对感情的承诺反而瞻前顾后，女性对真的感情是不犹豫的，但对男性沉迷于生理满足总是顾虑重重。这个矛盾在渡边和所有女性交锋的主题中出现。在男性─性─情感─女性这条四点一线的关系中，想要得到一种自然的牢固联系，自然要求男性经过性的迷惑阶段后才可以懂得感情，女性则需要更多的理解男人对性的看法才能理解男人。小说中，初美，直子显得更为保守。铃子，绿子显得要开明的多，绿子不是经常以大尺度的开放言语说出很多很有意思的名句？好的情色描写，意义就在于把帮助男性与女性更深入的理解那个四点一线的关系，以免多数男女被腐朽的社会习俗束缚。