2014年我去印度旅行的时候，孟买的最后一天我在一个二手市场，买了一张西部电影的日版黑胶唱片，里面收录了大量莫里康内的电影音乐作品。吸引我买下那张唱片的一大原因，就是因为里面收录了“镖客”三部曲的音乐吧。可惜那张唱片陪我还不到半天，就因为忙着退房忘在了酒店。
若说我对于莫里康内的初印象，一定是从《天堂电影院》开始的。彼时20岁的我开始成为影迷，有一天买到了一张电影音乐的VCD，里面收录了《天堂电影院》的主旋律，配着电影的画面，音乐一下子就把我代入其中，如此难忘。从此，莫里康内成为勾画我电影之梦的重要一人。
我在香港错过了大银幕膜拜《音魂掠影》，却在广州莫里康内影展上有幸膜拜，这真是圆了我的一个梦啊。只有朱塞佩.托纳多雷才能如此细致和细腻的，展示出大师多维度的一切精彩。也是因为如此深入的合作与友谊的关系，才能做出《音魂掠影》这般精彩的人物纪录片。身着红衣的大师坐在深蓝色的沙发之内，带着睿智眼神以及有点调皮的状态，细诉自己的经历与感悟，哼唱自己写下的经典旋律，回味一部部经典诞生的过程。
大师前世今生的故事，在老友与粉丝的不同视角里，在大量珍贵的照片影像里，在妥帖拼接的电影片段和音乐里，变成了音乐巨匠的斑斓传记。大师在古典与打破传统的音乐创作的背景中带给电影的助力，像是上了一堂精彩的音乐创作课。听他和合作者们聊“镖客”、《美国往事》、莱昂内、聊一部部精彩的电影，聊失落与困惑，聊灵感诞生与创造的过程……真的是太精彩了。
托纳多雷对谈莫里康内的《写一百年在停笔》，是电影《音魂掠影》的适配读物。很多在电影中没能展现的，在书里展现出莫里康内的另一面。他的迷信，他觉得阿莫多瓦不喜欢他的作品，他与家人的感情他更多的作品创作……托纳多雷不再是躲在摄影机背后的人，他和莫里康内坦诚对话，引导大师道出更多深刻的经历与感悟。
我已经拥有基本莫里康内的书了，我一定要再收莫里康内更多的黑胶唱片，因为大师带给电影的精彩，是永不褪色，一直精彩的。