图像：从文艺复兴到社交媒体，里卡尔多·法尔奇内利，2023
原版信息：Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram，Riccardo Falcinelli，2020
上周跟着朋友去书展，原本只是抱着凑人头的打算，结果在书摊上看到了收藏已久的两本书，《色彩：颜色如何改变我们的视觉》以及《图像：从文艺复兴到社交媒体》，都是同一个作者，立即入手。年初在写Food Porn选题的时候，对饮食和视觉的议题有过粗浅的涉猎，这两本刚好都是对这个议题的补充。
作者罗马大学意大利文学专业毕业，社会身份是平面设计师和设计理论家，2012起在罗马艺术工业高等学院教授感知心理学课程，这条职业生涯路线也确保了这本书的内容质量下限。文字相当流畅，结构设置得相当有抓力（这本书甚至造成了我今年第一次地铁坐过站，就是因为被“抓”进去了）。
这本书并不教人如何欣赏画作，价值在于在拆解图像的视觉原理和发展史，以及在当代视觉中的运用。（如果简单用饮食学科来比较，大概可以对标烹饪技法科普，比如烤、煮、蒸、炸，这些手法为何起源、如何流变和现代应用）。
从目录看，涉及了关于图像的要素的拆解，空间（中间与外围），形状（矩形，黄金比例，画框，画中的框格），感知（整体印象，画面动态张力，人眼观察原理），机制（画面观察动线，视觉空间，焦点），结构（重力，左右，对角线），构图规则（比如瓶瓶罐罐的搭配、总体感受，地平线设置，平衡，留白，视角高低），媒介（人脸特写，裁切，图像尺寸，复制品）。
因为第一遍只是速读，没做笔记，只说一点整体感受，就是很多要素是完全有可能往饮食方向投射的，大多数情况下，都是可以从“摆盘艺术”切入，对食物元素进行设计，如何进行摆放，考虑你的盘子的样式，是否需要创作一个“框”，搭建盘子里的结构，是铺满还是留白，是堆叠还是平铺，在了解了图像布置的深层次原理之后，或许可以和你的顾客在视觉层面产生更深层次的互动。
为什么说是“大多数情况下”？作者在第六章引过这么一句饮食的类比：“一家著名餐厅的厨师说过，随着辣椒的增加，盐必须减少，因为咸味不是一个固定的量，而是平衡辣味的一种形式。”这个被引的案例其实并不局限在摆盘，而是烹饪哲学，如何去表现一道菜的结构，味觉可以平衡，触觉可以平衡，视觉可以平衡，那么又该去凸显什么，弱化什么，平衡什么，留白什么？
很精彩的一本艺术科普，推荐给所有人，哪怕你的工作与烹饪没什么关系，去博物馆坐着，也能让你发现更多墙上的乐趣。