最初认识赖特，是通过一些欧美诗选中的少量选作了解到的。作为众多西方诗人的一员，他的作品有其明显的辨识度，或者说是特色。与早期的庞德以及后来的勃莱等人一样，他的意象诗，多少给人某种亲切感，这源于我们从小受到古典诗的熏陶。中国古典诗大多属于意象诗，而赖特作为深度意象派的诗人，的确天然符合我们的阅读口味。
至今，他的一首的画面还镶嵌在我的脑海里：我站在暮色里，一匹马在夕阳下的河边低头吃草，恰好落在了我身后长长的影子里。诗作极简短，当时读过一遍，这个小小的场景，随即在我记忆中留下了不灭的印象。也正是这首短诗，让我记住了赖特，正如凭借那首《礼物》，让我记住了最初的米沃什一样。
尽管那首诗可能并不是他们的代表作，但是那种表现风格却具有强烈的效果，形成了极大的感染力。
时隔多年，终于读到了赖特的第一个中文诗选单行本，也算是实现了一种冥冥中的阅读期待。精装小开本，倒也符合一部现代诗集的气质。
是选中，我特意找到了那首《又到乡间》，顺便在此抄录一下，有些字词与我最初读的译本稍微有所差异：
那座白房子静悄悄，
朋友们还不知我已到来。
生活在田边秃树上的啄木鸟
啄击一下，寂静良久。
我静静地伫立在暮晚里。
转过脸，背向太阳。
一匹马在我长长的影子里吃草。
如今读来，这大约是一首访友不遇诗，有点类似于贾岛的《寻隐者不遇》或叶绍翁的《游园不值》，诗人在郊外拜访友人时没遇着，却在片刻清寂的打量中，在一丝怅惘和孤独中，意外地收获了另一些更珍贵的东西，令人动容。许多时候，诗意往往是一瞬间的发现或顿悟。仅仅一刹那，世界的物象便在诗人的心中构筑了一种永恒，即使它们原本毫不起眼，平凡得不能再平凡。从某个角度而言，诗人的职责就是从平凡中，挖掘出那些不为庸人所察觉的某种东西，一些暗自闪耀的事物，包括一道宁静的阴影。
作为意象派，赖特似乎刻意与工业化的现代城市文明保持距离，他的诗中频繁地闪现着不少自然意象，不过诗人似乎更偏爱于郊野或荒原的事物，那些枯寂的树木，机灵的或安静的小动物，它们在诗人的视野里，形成了一幅幅动人而又动情的画面，抑或更准确地说，是一场场诗意的记录片。而这些纪录片中却又饱含着诗人独特的视角和温存的目光，以及深刻而微妙的生命体验：那些动植物生命与我们人类自身同样重要，我们平等地生存在大自然的一草一木中，与松鼠、蜗牛、猫头鹰、蟋蟀为伍，它们是我们生命意义不可割裂的一部分。
另外一首《为逃离商场祈祷》，我个人也比较喜欢，诗句凝练，体现了诗人融入大自然的向往，同时他也清晰地透露了诗人的生命追求和美学倾向：
我拒绝杂志的无知，
我想躺在一棵树下，
这才是唯一的义务，而非死亡。
这是微风恒久的
欢愉。
忽然，
一只野雉振翅，我转身
只见他消失在道路潮湿的
边缘。
《开始》这首诗颇为耐人寻味，开端第一行，便以不同寻常的小场景，立刻撅住了读者的注意力，包括我自己。而后一幅寂静而空旷的田野图景展现开来，月色下，出现了一位女子（幻象中），一棵接骨木，迎风而倒的麦子，随后一种沉沉的黑暗笼罩下来：
月亮落下一两片羽毛在田野上。
黑压压的麦子聆听着。
静下来。
此刻。
他们就在那里，月亮的孩子，试展着
他们的翅膀。
林间，一位苗条的女子抬起动人的
面影。此刻她已腾空，此刻
她已全然消失，在空中。
我独自站在一棵接骨木旁，不敢呼吸，
也不敢移动。
我聆听着。
那些麦子倾靠向自身的黑暗，
而我倾向我的。
这部诗选另外收录了莱特的一些散文诗，出乎意料的喜欢，精炼而透明，意味隽永，让人很容易想到了罗伯特·伯莱以及美国另一位诗人大卫·伊格内托，他的散文诗让人有一种挥之不去的魅力，可惜尚未看到伊格内托的中译本诗选。
抽空草草读了部分诗作，整体翻译不错，能体现出这位深度意象派诗人的风格特点。后面的一段日子里，这个小小的诗选将会成为我书桌上的一位“常客”。