运动影像媒介与观众的共同进化
绘画 在视觉艺术中 远距离、去身化的观看位置，摄影机和放映机提供一个视觉意识方面引人入胜的假体延伸
生物符号学
80年代1.机械客体的技术系统和有机体的生物系统组装
衍生出：网络惊悚片，将人类意识数字化，超越身体。信息技术变为自体传播。导致未来主义生存的乌托邦理念，或“外星人”用一种外部制造的精神结构彻底取代意识，人类被降格为“缸中身体”
机器来自一种“奇点意识”，缺乏个人主体性、零散的情感记忆的干扰、集体的知识。
90年代2.具备计算机天赋的主角在网络空间进行谈判，取代以往肌肉发达的赛博格形象
衍生出：VR，body-in-the-vat，后身体人类post-bodied human 《黑客帝国》
举例毕格罗《末世纪暴潮》，古典黑色电影：犯罪调查、具有可疑道德的异化英雄、虚假指控、背叛/双重出卖、警察腐败、普遍的道德堕落、蛇蝎美人。
持续的元电影参照 “鱿鱼”回放与其他运动影像对比 叙境化现实 转变为参与感强烈的具身现实
稳定投射的影像流产生一个连贯的叙境化空间
屏幕的叙境化现实到模拟的游戏世界
影院：黑暗、偷窥式环境，观众的身体与可感知的外部世界隔绝。
去身化视点：相对于早期电影（或戏剧），观众经常被直接震惊或身体性眩晕。参与模式减弱，变成范围有限的光学体验。
可以对标韦斯安德森，文学元素向电影再媒介化，并削弱电影影像情动力量，认为文学这一几乎全能的媒介暴政似的介入，“语言怀疑论”
贝拉·巴拉兹“文字用蛮力、压迫性的力量抹杀一些东西，让人感到缺席，一种无法用音乐填补的缺席。文字的文化是去物质化的、抽象的、过度智力化的，使人的身体退化”。
卡夫卡：电影发展其标准叙事形式的时期（1906-1924）。银幕上的模拟视觉意识是一种替代性的观看，威胁到他的创造性视觉。