睽违20年后重磅回归的上海博物馆书画“国宝展”已火热开展两月。除了2024读过的文史与艺术书，这次有巫鸿老师的最新著作傍身，轻松看出中国绘画的新门道。
巫鸿老师兼具东西方美术史的研学经验，同时具有人类学背景。因此他提出“不同时代的艺术有着自己的对象、性格和条件，所取得的成就并不能按单一的‘进化’概念衡量”。这打破了绘画史传统的思维定势，考虑到课题、目的和创作环境的特性，对应到艺术的功能、形式、创作者，甚至绘画创作和流通的机制、创造者与观赏者的原始联系也都因之发生着改变。
📜《五代至南宋》24.7W
这近四百年时间，是后期中国绘画史的前段。现世耳熟能详的《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现，是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段，见证了对画作分科的重新定义和绘画实践的专业性。
绘画在社会和文化结构中的位置不再局限和单一，更加自由和多元：
“挂轴”或“立轴”在10世纪被发明且发展，越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作；
日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；
绘画的社会性和赞助系统以及画家的身份环境，因朝廷和政权的深度参与而行政化与机构化。宫廷绘画在宋代近一步制度化为“翰林书画院”的官方机构，其面貌与当时统治者的趣味、目的及zz形势和文化潮流直接相关。
北宋至南宋的作品和画论明确显示出文人阶层在绘画实践和话语权上强大的影响力，开启了人文画史的先声，其美学观念又影响宫廷趣味和z教绘画的风格，持续渗透，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。
