李沧东导演的所有电影都在我的必看列表里，书籍亦然。虽然他已经成为了“被研究者”，但仍然选择与自己较劲，与作品抗争。而在这个拉扯的过程里，我们看到了一种意义的外延性在慢慢扩散开，既普通，又超然。
《诗：原创剧本》里不仅仅是把剧本文字化，更多是进行了一种可控的梳理，但在文字的间隙里我们仍有很强的探索空间，尽管电影已经给我们营造了一种幻境，但是留于纸上的还有各种欲言又止，无法言说。而主人公美子，也可能是我们的过去、现在或未来，她面临的，和将要面临的，无法逃避。但诗，似乎是一种独立体，不会在意身份，但也不轻易降临。
在后面的访谈中，我们也看到了从故事中主人公寻找诗意到故事外导演寻找主题的相似性，似乎都在一条未知的路上不停的探索，也得知在密阳拍摄密阳的同时发生这样的案子对导演产生了很强烈的刺激，甚至一度导致项目停拍。当在日本午夜电视台的影响下有了第一条线的设定之后，第二条线也慢慢变得清晰，这可能就是李沧东导演找到了那颗掉落的杏儿吧。
回望故事，“诗”与“密阳”有强烈的互文感，这也正是导演的一片苦心，我们往往都从单一视角出发去做评判，很少顾及反面的声音，也在这种“强化”中变得越来越闭塞，成就了一个“固执”的人。而电影则希望你往别处看，那些不曾到过的地方，那些不曾见过的人，依然和我们息息相关，就比如说，老去。
谈到老去，甚至临终，总是一个敏感的话题，太肤浅没意义，太深刻则容易“消极”。在“诗”中，淡化了这种实质，却用一种健忘来做隐晦的表达，在记忆“逝去”的同时，也让“诗”得到新生，作为另一种方式的“存在”，涵盖了我们对肉体的留恋之余在精神世界也要同样去珍惜的对位展现。
在表现美子追求生命质量的同时，也带出了少年们的迷惘。作为孙子的宗旭并不算叛逆，但是他在没有更好的人生规划下，会被同龄人带着犯错，而有的错误又是无法弥补的，在老人和孙子失语的交流中，只剩下生活的底层需要，这里缺失的父母教育，应该也是很多少年犯罪者的共性，在其他五位父亲共谋时，我们依然能感到他们的教育是失败的，而母亲在这个时候又全然是消失的，或可说没有话语权。
但总要坚强的活下去，美子去乡下见到了受害者的母亲，两个人像陌生人一样的聊上几句，说说天气，说说收成，也很好。只是突然想起的目的，把一切都破坏的干干净净。那种怡情，是只有天然时的馈赠，一旦有了目的的趋势，我们都成了精明的商人，总想着获取利益，或垂死挣扎。
书中还有很多剧照，带我们亲临现场，而影评人的访谈，则把“诗”的价值做了更深层的剖析，最尾的梗概和大纲，让我们看到雏形，一部电影由剧本开始，但只要有观众在，就永远都不会结束。
