《安德烈·塔可夫斯基访谈录》这本书涉及的访谈方向很多；令人印象深刻是关于象征（指隐喻，老塔在某一篇强调它更是隐喻）的多方面解读；塔可夫斯基这样说道：“我自己比较喜欢用隐喻来表达。我一直坚持说这是隐喻而不是象征。”
很多记者仍不厌其烦地问各种象征元素的意义，但这多少问出了我们想知晓的；例如关于悬浮的电影场景，塔可夫斯基说这是他爱的一种表达；他认为飞能带来一种愉悦感；他继续解释道：爱是互相理解的最高表现形式，很难通过拍摄性行为来表现。所以他的爱的呈现多是通过悬浮场景来表达的。
塔可夫斯基强调他需要饱含感情的意向、象征。
读这本访谈录，能感知到老塔是怎样去建构关于《潜行者》（Stalker 1979)多重角度解读的可能的；在《潜行者》这个电影世界里“区”既代表着欲望可以得到满足的地方，也可能是虚构故事、主人公的想象，甚至是作为导演的想象呈现，例如在最后呈现“区”这个“屋子”场景时，故意显露了人工置景下雨的痕迹，这个同样的痕迹在《镜子》（The Mirror 1975）的片头同样有呈现，录音筒的影子同样被捕捉到；还有在《乡愁》（Nostalghia 1983）里教堂里的房屋落雪的场景，你可以说那是梦乡，也可以是导演拍摄电影的世界一角角度的存在等等；
贯穿整本书不变的感知是，塔可夫斯基对其电影角色向内探求地不断求索，外部设置的世界可能是艰难的，但起于电影角色精神内在的探求一直在继续；这也是塔可夫斯基对自己的探求吧，依如安德烈·卢布廖夫在磨难的中世纪寻找自己的位置，继而用自己的天赋去表达一样，塔可夫斯基也是用电影作为他的书写表达方式。
“上帝赋予我成为诗人的潜质，就是让我和教堂里的信徒不同，是换一种方式祈祷。”
“我的电影不是个性的表达，而是祈祷。我拍电影的时候，如同过圣日一般。就好像我是在圣像面前燃起一支蜡烛， 又好似在其面前献上一束鲜花。”
