翻译平实可靠，伟大而传奇的拉美诗人。布鲁姆写西方正典时只提了聂鲁达和佩索阿作为拉美的惠特曼传人，并且对后者极尽盛誉，说《海洋颂》是“本世纪最重要的诗作之一，惠特曼之后最好的诗篇”云云，毫无疑问维多夫罗要胜过冈波斯。
我总是不厌其烦地说，“读诗不要只看字面”，因为听起来很荒谬而事实是大部分现代诗读者都无法准确识别诗意，诗在哪儿都不知道，可算懂诗？（“不贤者识其小者”；好比读古诗，虽然不懂李杜精华无妨随众附和，读到李贺才发现一点也看不懂，尽管贺诗根本以杜法学李。）
这本诗集的风格就偏近浪漫古典，不似晚近的诗那么发露无遗，适合当作初学者练习读诗的教材，寻其自然元气。
“从生活的任何一点向任何方向展开的无限性，没有这种无限性，诗歌就只是一种暂时未被解除的误会。”（帕斯捷尔纳克）
“真正的诗是火灾。诗歌四处蔓延，照亮它的完结，伴之以快乐或痛苦的战栗。”
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“这本诗集的风格就偏近浪漫古典，不似晚近的诗那么发露无遗”：有兴趣可以对照阅读《高鵟》与特德·休斯的同类型组诗《乌鸦》
这种自然元气可以由惠特曼追溯到雪莱、华兹华斯、弥尔顿、莎翁。
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碎碎念：
与最近的阅读印象碰撞：
“这些关于创造主义的文字，便是我的诗歌遗嘱。我留给明天的诗人们，他们将成为第一批新的族类，诗人这一新物种即将诞生，我相信不会很久。天空中已彰显征兆。”——与文学无干，我更关心其中的生命态度——结合帕拉；
创造主义在时间与宗旨上都挺接近未来主义——请先理解惠特曼——“当我写道：‘洋海解体/被吹哨的渔人们的风吹拂’，我呈现的是创造的描写；当我说：‘暴风雨的铸锭’，我呈现的是纯粹创造的意象”；
同类型的组诗，比霍朗的《与哈姆雷特之夜》强大许多。过去读霍朗留的笔记：“缘情体物良足深刻，辉然有大师之姿；若以组诗之穷玄变化意外茫洋相求，其于无涯绝特之域未足致以优游也。”诗到一定程度便是一念生死，有没有抵达那种境界，便有生死之别。很显然，不论以什么标准来看，维多夫罗都不曾死去；
（部分）同类型的技法，实验性虽然不及赫列勃尼科夫，但艺术性更强——赫列勃尼科夫在艰涩/浓缩上还真有点儿像李贺，避免误会，不解释。