小孩子说：“这本书真好玩。最后还留了个悬念呢！”
不过这类胖乎乎的小人嘛，我们也能画出来。谁小时候没画过这种笨拙又稚气的粗线条画呢？可惜随着年龄渐长，我们开始用“标准”“规范”来约束和打量自己，再也没有当初那种无拘无束挥洒自如的勇气了。
画画涂鸦，原该是随心所欲的，对内心感受的一种表达。心情好也画画，心情不好也画画才好。谁说只有受过专业训练而且水平得到认可才能拿起画笔？谁说画家就一定要画出让普通人觉得无法模仿的画作呢？
这些小人的创造者叫Worry Lines，当然不会是真名，中文版意译成“焦虑线条”，确实是围绕焦虑画了许多线条画。翻完全书有些好奇，略略搜索了一下，才知道这位匿名发表画作的灵魂画手，是为了克服完美主义和拖延症，坚持每日画一幅画，如此才有了本书的大部分成果。
书的大部分内容，都在打开脑洞，以天马行空的艺术形式描绘自我与焦虑和失望纠缠、共存的生活状态。而将这些零散的巧思妙想贯穿起来的主线，则是我们面前这本书——作者坐在椅子上创作这本书，满怀希望地提笔，还没开始，突然被从天而降的沮丧焦虑情绪攫住。如何继续？这本书是否有意义？如何重拾希望和信心？
与封面上的色彩一致，小白人代表人格，蓝色代表焦虑，红色代表爱，黄色代表希望。抽象到鼻子眼睛都嫌多余的小胖人，可以是任何人的化身。封面的蓝并不显压抑，倒是更像宽阔的大海，其中可能隐藏、孕育着无穷多种可能性。书中的几个小胖人嬉笑打闹，没有目的，也没有机心，单纯简单一如赤子。诚然，生命如一团纯白的瓷器胚子，以不同颜色来装点和渲染，才有了多姿多彩、五味俱全的丰富人生。
作者用简单的每日一画告诉我们：随时随地纪录下自己的所感所想，抓住稍纵即逝的灵感闪现；不要逃避，直面自己的各种感受，无论是焦虑还是希望，都是我们存在的一种状态。
作者的奇思，也表现在他把实体的书当成了画作的一部分，他的“自我”既在书里，也在书外。读者在书外，同样也在书里——作者不是一直在努力互动，将书外的读者拖进去吗?
最后一页中携手共进的小黄、小白和小蓝如何逃出这本书呢？作为读者的你我，不妨发扬广大作者的游戏精神，也拿起笨拙的画笔来，将那小人们释放出来吧！
