1、1839年达盖尔发明了银版摄影术。但由于没有申请专利，摄影术被法国政府公开，摄影诞生十年后出现第一个兴盛期——工业化前的十年。代表摄影家：希尔（hill）卡梅隆（Cameron）纳达尔（Nadar）雨果。
2、摄影首先以名片形式的肖像照片占据市场，摄影家牟利丰厚。摄影侵犯了传统人像绘画的领域，引发激论。菲利士人批评摄影术——任何意欲固定影像的企图都还是一种亵渎，人是根据上帝的形象创造的，人类发明的任何机器都不能固定上帝的圣容。物理学家阿拉古支持摄影术——当发明新工具者开始观察自然时，就会发现，与后来这种发明带来的发现相比，他们原来期望从中得来的东西真是微不足道。
3达盖尔照相机的原理：利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要 20到 30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。
4郁里特罗，希尔等人用照片作为油画创作的素材。PS：照片在对现实的保存方面体现出无以伦比的优越性，奠定了摄影本体论价值——作为保存生命的最佳载体（安德烈巴赞）。摄影的新媒介的特性：使已逝生活的细节得到还原。
5面对照相机说话的自然与面对眼睛说话的自然是不同的，这种差异是由无意识的空间代替了有意识的空间造成的。慢速摄影使我们意识到视觉无意识。微观摄影展示了生活无法意识到的细节。摄影对自然不同寻常的清晰的再现侵犯了人们意识中的自然，摄影侵犯现实，凌驾于现实之上，人们对摄影的态度从恐惧到服从，是一种物化的过程。
6早期用达盖尔照相术拍摄的照片多是肖像画，采用绘画式构图，人物在画面中有所依靠。原因：一是较低的感光度需要照片长时间曝光，二是为了使模特感觉舒服，摄影要让他们在没有杂物之处从容曝光。这种长时间曝光的人像照片具有穿透力和持久的功效。原因：长时间曝光使模特产生复杂的表情。这种效果不是出于瞬间，而是要进入其中——在经受了长时间曝光后，模特仿佛进入了影像。
7摄影淘汰了微型肖像画，人像摄影开始商业化，手法拙劣，风格相似。技术的缺陷表现出审美上的缺陷。长时间曝光必须使模特有所支撑，因此在布景中增加柱子或窗帘，布景与现实产生矛盾。PS：技术上的原因导致在美学上与现实差异。技术的进步会使摄影在美学上的表现超越现实，摄影真正的企图不是再现现实，而是侵犯，超越现实，使现实顺从影像，使人们的思维顺从影像，使人们的心理进入现代。
8新技术的出现将它以前的技术发展推至极限，在肖像画衰退以前，它造成的前所未有的金属版印刷法兴盛一时。PS：新技术出现，旧的技术不甘心淘汰，会自我完善挣扎，爆发出最后的潜力。数码影像在技术上的优势促使胶片摄影将自身的潜能完全发挥。但不会真的被淘汰，会使胶片摄影寻找新的出路，就像摄影的出现导致绘画在美学上的转变，两者在美学上相互渗透和区分，并行不悖的发展。
9摄影对光影细节的保存体现出灵晕。1880年后的摄影师们努力模仿灵晕，过度的修饰和润色技术却破坏了图像中的灵晕。帝国主义化的资产阶级的蜕化变质也从现实中驱逐了灵晕。艺术成为时尚，风格变得矫揉造作，摄影家在面对机械技术发展时软弱无能，灵晕遭到破坏。PS商业摄影的盛行，使后期修饰在摄影中的地位越来越重要，摄影师的工作从镜头前转到了电脑前，摄影师的地位下降，修片师的地位在提高，图像中具有的灵晕会破坏，相反充斥着刻意的模仿和虚假的观念，技术凌驾于审美，艺术附庸于时尚，一些摄影师开始抵制后期在摄影作品中的过度侵犯。
10日益衰败的传统肖像摄影里充斥着浑浊的空气，身为先锋的阿热特则将其加以净化。他开始将事物从灵晕中解放出来，而那些年代摄影流派所孜孜以求的恰恰就是这灵晕。阿热特所寻找的是被遗忘所忽视的东西，所以他拍摄的照片回归于现实，却反对那些以城市之名挑起的异国情调，浪漫以及看似冷漠的共鸣。
11何谓灵晕。时间空间的奇异交织，远方的奇异景象仿佛近在眼前。静休于夏日午后，日光追逐着地平线上的山峦或一条小小树枝，他们将观者笼罩在其头下的阴影中，此刻开始成了影像中的一部分——这就是呼吸那远山树枝的灵晕。影像与原型是由区别的。后者的唯一性和持存性密切结合，前者代表着短暂性和再现性。灵晕产生距离，具有独一无二性。现代人渴望消除距离，通过技术复制消除了距离，取代了独一无二性，艺术与大众的距离被拉近，却因此丧失了它的灵晕。PS：人们对数码的追捧体现着一种消除距离的热情，快捷方便的数码相机满足了人们对影像的欲望，却因此使摄影丧失了灵晕，摄影不再神圣，摄影所具有的真实性也开始怀疑——一部分人开始抵制对数码照片的后期修饰。
12阿热特拍摄的巴黎街景人迹罕至，毫无生气。这样的效果使超现实主义摄影与人与环境之间建立起了一种健康的异化，为政治性的，经过教育的眼光开启了视界。桑德尔拍摄了一系列社会各阶层人士的头像系列，以解剖学的方式来展现了摄影的社会意义。李希特瓦克称赞摄影的社会学意义——在我们的时代，说道要令我们全神贯注的观察我们的密友，亲人和爱人，没有一种艺术品能够和肖像摄影相比。
13摄影影响了人们对艺术品的看法。人们不再视艺术品为个体创作的私有之物：它们是一种集体影像，他们及其强大，以致必须以缩小其尺寸为条件方能吸收他们。机械复制技术成为使对象变小的手段，帮助人们在一定程度上把握艺术作品。没有这些复制品，艺术品本身也就失去了存在的意义。
14莫霍利纳吉：新事物创造可能性，往往包含在旧的形式，工具与类型中；这些旧事物起先因为新事物的出现而显得古旧过时，可是，新事物的压迫之下，他们却会再次繁荣起来，最后一次绽放。
15当前的社会秩序的危机感越是加剧，相互的对立冲突就越是明确，创造力的原则就越拜物。摄影的创造力原则委身时尚，其座右铭是：世界是美的。时尚摄影无法展示人与人的关系，它的真相是广告或联想，对立面就是揭露或建构。PS商业摄影与艺术摄影的区别正是于此，商业摄影所传递的是时尚，是一种拜物的创造力原则，在它的镜头下，一切必是美的。却无法建构美之后的社会关系。艺术摄影所建构的是各种各样的价值关系，让人意识到美背后掩藏的社会现实。超现实主义正是对这种建构的体现。
16苏联摄影具有强大的建构意义——摄影不再是以美和心灵为暗示，而是以实验和教导为基础——苏联现实主义的价值观。
17照相机带来的震惊使观察者的联想机制得以建立起来。照片的文字说明将生活情景文字化，为摄影的架构提供确定性。