詹姆斯·赖特是美国“深度意象”诗派的代表人物，同样活跃于二战之后，对垮掉一代有着强烈的影响，他本人应该是非常博学的，了解过中国诗词，“白居易”就出现在他的诗歌中，而超长的诗歌名字也有趣地致敬着中国古诗词的命名习惯，可见赖特的诗歌深受中国文化的影响，他的创作理念与中国的文化价值观也有许多相通之处，例如他的诗歌中独特的“内省”方式和追求“平衡“”和谐”的理念等等。
他将个人经验、历史、文化、自然等元素深度融合，又充满了晦暗的色调。在赖特朋友的评价中，非常想象地比喻，如果赖特是一位画家，那棕色、紫色和黑色将是他画作的基调，他的诗歌不仅富有深度和哲理，而且语言简练，意味深长，在黑暗之中读者需要自己寻找光明的出口。读他的诗，思绪往往跟不上他的笔触，诗词的主题最终归于宏大主题的时候，那种东方与西方结合的对于人生虚无的感叹是西方诗坛少见的——“我已虚度了一生”。非常适合我这样认为人生毫无意义的读者，（是的没错）。许多人会对他诗歌中令人惊奇的事物产生迷恋，对读者来说无疑有种独特魅力——“赖特自己就生活在黑暗中。”
中国古代失意和悲苦的诗人非常普遍，仿佛谁不遭受点生活的苦都不好意思说自己是诗人。赖特在这一点上与中国诗人非常类似。他应聘明尼苏达大学被拒绝，酗酒，居无定所，被庸医采取电击疗法，离婚。。。人生在于他仿佛一直是黑暗和消沉的下坠，他接受了自己是弱势群体的事实，应征入伍决定在战场上结束自己的一生。你读他的诗，会有种发自内心的心疼，如果说苦难是诗人的养料，那他在这方面获得灵感上的激发是充裕的。所谓咸鱼也有翻身日，人不会总走下坡路，否极泰来，当人失意到极点时，任何一点点改变都是积极的，他戒酒之后的诗歌明显变得甜蜜和轻快，他甚至会颇有兴致地刻画一只小乌龟、也会赞美宇宙、坦然地承认自己的人生失败之处。
虽然我并不懂诗歌的逻辑，但今天看到的中文版《再度唤醒世界》依然让我感受到了翻译的精准，信达雅的美感，在《午夜之歌》中，诗人利用了排比的韵律来分段书写每一句的句首：
“首先他的意思是夜晚，你拍打着婴儿床哭闹。。。（后文省略）”
“其次他的意思是白天，你在门外玩水。。。”
“第三他的意思是我的父亲，曾把我横放在他的膝盖上。。。”
“所以，翻身趴着吧，小子，哭闹真是可恨。。。。。抬起腿，啦啦，放下腿，啦啦。继续回去睡觉吧。”
我摘录了这首诗每一段落的开头两句，以及诗词最后一句的收尾，可以明显感受到诗歌应该有的节奏韵律美感，朗朗上口，简洁，轻快，画面感非常强烈，让我联想到泰伦斯·马力克导演，布拉德皮特和西恩·潘主演的电影《生命之树》，那种对于新生儿的第一人称视角观察刻画得非常令人印象深刻，也有种微微的感动情绪在里面，节奏和韵律感很像最近抖音流行的那个诗歌
“我的发、左眼用来忘记你，右眼用来记住你。
我记住了你，又忘记了你，他们都叫我king。”
哈哈，脑海中都浮现出BGM了。开个玩笑。（笑）
1972年他创作的《诗歌集》获得普利策诗歌奖。1964年和1978年,又获得了古根海姆奖。《树枝不会折断》是美国文坛20世纪60年代最有影响的诗集之一。他终身在大学任教，直到1980年去世。诗歌，是凝结在赖特伤口上的结晶。
他的诗人好朋友罗伯特·勃莱不离不弃为他编写了我们今天看到的这部诗集，也就是后来2023年雅众文化出品的这本中文版《再度唤醒世界》，这是赖特一生的精华之作，非常适合中国读者收藏阅读。制作方面非常用心，沿袭了雅众文化品牌对于诗集丛书的一惯高品质追求，精装的书籍，小巧可爱，随身携带更私密，让读者朋友们随时随地可以沉浸在赖特构建的“深度意象”世界之中。
最近看了一本艺术家徐冰的书，书中他说，“艺术与当代哲学的主要论题发生紧密的联系，艺术家试图冒充哲学家，用作品解释哲学概念”在赖特的诗歌里，我们没有看到任何弄虚作假卖弄哲理的成分，那种对世界和生命真挚的情感，是非常直接的，是世界所共通的，是每一位读者都能共情的。他的诗歌涵盖了非常广泛的主题，比如生命、死亡、时间、自然、爱情、人性等等，每一首诗都蕴含着深刻的思想和自然的朴素的道理。希望可以引起读者对生活的深度思考吧，让诗友们在阅读的过程中可以获得些新的启示。推荐大家收藏。
