五年前，杜可风曾出版过一本书《之所以我不是画家/电影这回事》。那不是他第一次谈电影，却是他为数不多向大众呈现他拼贴创作的机会。称其新书为电影笔记或创作笔记都不确切，在《漆中之黑》中，杜可风把自己挖得更深。
《之所以我不是画家/电影这回事》曾收录“漆黑”条目：“艾伦·瓦特说，所谓创意，就像浓浓的黑漆，由层层黑漆堆砌而成。同样，每个作品都是一点一滴累计而成。”这一次杜可风的阐释多了一层，他引用阿兰·瓦兹的诗：“这就像那浓黑的漆：绚烂的事物，总来自深渊，但我们无人知晓原因。”六个黑色色块模拟漆的质感，揭开书皮是他绚烂的红黄拼贴作品。颇有自传色彩的自白，让人一下靠近更真实的杜可风。
你无法用正常的逻辑来阅读这本书。看似人称错乱，第三人称，第一人称，甚至和Chris和杜可风的对话。他谈自己，谈电影，谈拼贴，无所不谈。
本书的开篇追溯到杜可风诞生之前，一个名叫Chris Doyle的年轻人的故事。《故事的第一章：Yes》，写作者杜可风从他踏上大海的那一刻开始讲起：“起初，我只是一个二级水手。粉刷船身，擦洗甲板。每天，大海都让我见证越来越多的奇迹。”文章末尾点明标题来源，当对面的船迎面驶来，船长对杜可风说：“Chris，你来掌舵。”杜可风说：“Yes”，继而接过船舵，避开撞击，由此转向新的人生之旅。
杜可风常说，电影就是风水。借用他的比喻，读者亦可以把这本书视为全新的纸上空间。四个章节的开篇背景都选用同一海域，仿佛是杜可风在告诉读者：“来吧，跟着我去航海，去周游。”每一次离岸，是为了抵达新的彼岸。
随着阅读的深入，读者将发现叙述的主角由Chris转变为杜可风。准确来说，杜可风诞生于1979年，香港中文大学的林教授给予他这样一个响亮的名字，自此，杜可风与Chris合二为一，让杜可风获得了“第三生命”。
杜可风不止一次提到Chris和杜可风的视角切换，他们互相辩论，也彼此鼓励。正式这样的第二双眼睛，让他是不是在叙事抽离而出，而书中也呈现了他们的对话：
杜可风：你认为你是用一种不同的眼光来看待事物，这是你众不同的原因吗？
Chris：你是外面来的人，你可能更需要去证明自己。如果你用一种不同的眼光来看待事物，也许你就能揭示那些隐藏在表面之下的、从未触及的东西。
毕业于澳大利亚悉尼大学文学系，杜可风无疑是善于把捏文字的，更深谙文字与影像、文字与真实之间的关系。他拍摄的第一部影片英文名为《AWAY WITH WORDS》（中文名为《三条人》）：“我们要跨过文字，跨过画面，跨过所有不可能跨过的东西；但是，A WAY WITH WORDS却是寻找一种肯定，肯定一切存在，肯定对白的可能性，肯定找到一个方法好好发挥，把文字当作朋友。”
杜可风是复杂的。金牛座，却给人一种像风一样的感觉。难以抓住，但他确确实实脚踏实地。他的文字和影像都紧贴真实的空间和个体，随空间移动，无距离捕捉。关键的是镜头与人之间的互动，在空间中的寻觅，人与文字的亲密。
“奥森·威尔斯说，摄像机后面应该是一双诗人的眼睛，只有这样才能拍出好的作品。我一直梦想成为诗人，可惜不够浪漫，也没什么才华。不过，我读过很多诗，也开始学着相信自己的眼晴和判断力，”他写道。“重要的是心，”他再度强调。透过层层黑漆，我们能看见，杜可风用光线的词汇，用文字的书写，拼接相连成一首诗。
文章的末尾，杜可风回到了写作与分享本身：“如果不是坚信我们有许多东西可以分享，我势必不敢以这种方式写作，更不取指望你们能参与到这本书的旅程之中。只有在分享中，我们才能一起成长，才能共同庆祝人生。”
最后一段，杜可风留下了他对读者的唯一要求：“亲爱的作者，面对我的这部作品时，也请保持真实。”