读诗时间~题名化用这本《再度唤醒世界》中《今天我很开心，所以写了这首诗》篇名。
在读这部诗集之前，其实我并不了解深度意象诗歌流派，读完以后也不敢说了解，但有了一点点感觉。
詹姆斯·赖特是20世纪美国诗人，这本诗集并不简单是他以往作品的合集，而是由诗人的夫人安妮·赖特和挚友罗伯特·勃莱为主力合作编选而成，对这种同时融合了作者本人才华和爱情友情诸多美好情感的小书，我实在毫无抵抗能力。
读完这本诗集以后再回头读罗伯特书写的代序，久违对诗歌原文产生了好奇，也读了一两首。…只能说读诗歌时用技术角度分析或许是一件（对我）非常残忍的事情，但学过的知识往往会在某些时候突然窜出来打我脑壳。
比如我很喜欢的一篇《给布雷哈特先生的祭品》，读原诗发现它其实是很精致的抑扬格四音步，即每一行四个音步，每个音步两个音节，读起来是“轻——重——轻——重”，这样的感觉，作者用的韵则是ababcdcd这种形式，其中的感情变化也很让读者由“会心一笑”到“感慨唏嘘”，也很容易沉浸。
仅从这个角度分析的话，作者的风格，或者至少早期风格，还是挺明确的，严谨的格式，带着温度的观察。主题主要围绕着记忆中熟悉的人和景，死亡，在大多数人视线之外的小人物展开，而长大以后再回忆从前，不提现在过得好不好吧，多少都会有些迷茫和孤独感，这也为之后作品风格的变化撒下了一把种子。
大家或许都听说过信达雅这一评价标准，但其实非常难达到，“雅”也不适合所有文本。而诗歌作为有韵律、格式等限制的文本，很难在另一种语言找到完全对应的翻译方式也因此诗歌文本翻译难度非常高，很难传达出原文所有的美感。
由罗伯特代序当中所引用的李白诗中译英译中后呈现的句子（见图）也能看出一些。相似的例子还有提出“垮掉的一代”同时也是《在路上》的作者杰克·凯鲁亚克在作品《达摩流浪者》中的引用（见图）。
代序中指出“赖特借助精心挑选和重复的元音来加深诗歌的明晰度…‘ee’被重复了四次，‘ay’三次，而‘er’这个音素被重复了八次…”，很明显，如果想完全凭借中文译本去欣赏诗歌之美，看起来很难做到…所以有空会再去抽读一些原文。
或许痛苦是诗意的养料。当作者对自己的风格产生怀疑和动摇以后，渐渐地终于打破了格式的束缚，语言也带上口语化的特征。会让我觉得语言在流淌。感觉每个诗人都会有段时间由自然引发灵感，但可能终究不会完全摆脱早期的风格。很难说，感兴趣的朋友可以读一读。
不知道为什么，有关痛苦，有关饮酒，我会想到菲茨杰拉德。我是真的很喜欢他的那本《了不起的盖茨比》，原著小说用词我是真的很喜欢，翻译课或者材料也会或多或少闪现一点，但他本人在我这里的印象永远都不是才华横溢意气风发的，而是苍白的、脆弱的、有点自卑的、被恋爱脑和酒精摧毁了才华的可怜人。包括海明威也在他《流动的盛宴》一书中提到了相似的看法（见图）。
即使抛却所有分析，仅仅凭借翻译过后的诗歌本身，就已经给我留下了很深刻的印象，一种本能的触动。很喜欢，能静下来读一些有意思的诗句真好啊。
开本非常小，比我的手掌稍微大一点。很精致清新的一本小书，之前有人和我说这本是雪碧配色。确实很贴切。
也祝大家阅读愉快呀✨