首先感谢鉴书团和未读给我的宝贵机会，让我有幸成为国内首批读完本书中译本的读者。之所以这么说，是因为早在两年前HARPER出版社出版本书英文版的时候，我就想买来原版拜读。但是看完目录，我心中升起了一点点疑问，里面所囊括的评论对象（七十年代美国老电影）很多我并没有看过，真的买来原著读起来或许易产生晦涩难懂的效果。所以我放弃了。
翻开中译本，在读完了前面的三四篇文章之后，我松了一口气。原来昆汀的影评是这种写法！很多时候，他写得是电影与自身产生的联结，作为影迷回忆那些老电影带给他的原初体验，以及从一个从业者的角度，去看待选角、剧本编辑、演员指导、与制片人博弈、电影构思、临场调度，以及电影社会学与经济学等。跟随着昆汀的脚步，我们走遍七十年代的美国，聚焦整个电影工业发生质变的历史时刻，那些传说中的人与物仿佛插上了翅膀，降临到你我身边。是的，他们被昆汀的描述影像化了。或许在阖上书的那一刻，头脑中全是你曾经看过的电影以及电影对你我产生的影响。如果你是一位影迷的话，你也会有许多话要讲。
作为一名出生于80年代初的影迷，关于电影院的回忆通常都是美好的。学校会不定期地组织小学生走进工人子弟俱乐部，在齐刷刷的座椅铺展声的陪伴下，我们走进了同一场梦幻。和昆汀一样，我们同样也会被那些类型片牢牢吸引，映后回到家里也会眉飞色舞地跟邻居叔叔阿姨爷爷奶奶讲述那些电影故事。和昆汀一样，我至今仍然记得那时在大银幕上看过的每一部电影以及同学们的反应。插个题外话。昆汀在文章中所描述的观影氛围，在今天看来似乎有一些被划分到“不文明观影行为”的行列。然而，如果所有的观众都被牢牢地吸进电影所制造的氛围当中无比投入的话，那么或者这才是最完美的观影状态？只是，如今的绝大部分电影做不到这种程度。是时代的问题还是电影的问题呢？或者两者兼有。
继续。初中时期，录像厅与港台电影风靡一时，作为“好学生”我与此绝缘。所有的电影讯息，全部来自班上那几个大胆的家伙。 每每在课间休息或者午休的时候， 在这些“ 小昆汀们 ”的周围，就会不自觉地围拢着一群人，他们如饥似渴地听着那些略显稚气又无比自豪的声音所讲述的一个又一个喋血街头、纵横四海的江湖故事。我暗自发誓，将来一定要把这些电影一部一部地全部看完。只不过，如今，当我再一次点开这些旧时光里面的光影画面的时候，更多的滋味，变成了某种怀旧的仪式，电影的味道，即那种初体验的刺激感，也随风而逝了。不知道从什么时候起，我养成了一种习惯，就是当一部念兹在兹的电影上映或者出了资源的时候，我会本能地第一时间跑到电影院或者把它下载到电脑里面，这成为了一种影迷的暗号。
继续。2000年左右，国内的电影院线和电影发行日趋成熟，走进电影院看自己喜欢的电影已经不是梦想。表姐成为了我的领路人。就跟昆汀拥有自己的弗洛伊德一样，终于也有人知道我在讨论的那些名字究竟代表了什么。傍晚过后，我们沿着城市的脉络无目的地闲逛。不知为何，每次都会驻足在电影院的门口，看看橱窗里的海报，然后挑选一部心仪的电影，把两个小时的时光交给电影。《紫蝴蝶》、《情书》、《兵临城下》、《夏日的么么茶》、《冷山》、《2046》，那个时候的电影都好美。回家的路上，我们俩经常展开辩论，为某个剧情的发展没有按照自己的想法去展开而争论的面红耳赤，为某一个演员的面孔赞叹，为某一个人物的命运惋惜。后来，我们知道这个叫做“电影评论”。
继续。2008年左右，注册了豆瓣账号，遇见了更多的电影同好。读到了形形色色的影评，发现居然有这么多人在把电影当做一件很重要的事情去对待。了解到更多与电影相关的知识。从一开始泛泛地看电影变为主动找自己想看的电影，知道自己喜欢什么类型的电影，还有哪些电影是需要你看不止一遍的。直到最近几年，逐渐地对欧洲三大电影节祛魅。蓦然回首，与电影发生的点点滴滴的故事好像都被记录在了这个方寸之地。或者，每一篇豆瓣影评和每一则短评，都是影迷自己的“电影狂想”！阅读他人的影评，也可以窥见那个人的一些小秘密，这感觉蛮奇妙的。之前，我很少去读那些自己没有看过的电影的影评，觉得既然没有看过电影，那或许很多点你就没法get到。就像我看罗杰·伊伯特或者宝琳·凯尔（恰好她也是昆汀特别钟爱的一位影评人）的电影评论集《电影时代》的时候，我曾经给出了如下的评论：
一共46篇文章，根据自己看过的电影，暂时读完了23篇，恰好是1/2。在宝琳·凯尔那里，电影是一种雅俗共赏的艺术，她的影评文字爱憎分明，有理有据。语言流畅而颇辛辣。言之有物合情合理。非常低调地开创了一门写作形式。她用她的文字告诉我们做好一件事需要博学广识的道理。”
然而，在读完昆汀的这本《电影狂想》之后，我改变了自己的一些看法。那就是，如果讲述者的目的是把你带进他的电影迷宫，天马行空地讲述对于电影还可以怎么样去看怎么样去拍的话，那么，则另当别论。
《电影狂想》就是昆汀送给广大影迷的一份礼物，听他聊电影和人生真的很棒！