阅读途中一直在思考：作者通过练习巴赫《哥德堡变奏曲》，来疏解安放母亲过世后的悲伤，那么这种化解悲伤的方法论，对于大部分非音乐者，是否具备借鉴性与可迁移性？答案显示是肯定的，也因此使得这本书具有了更广泛的价值。
作者用了绝大部分的篇幅，随笔式地交织叙述着过往钢琴学习经历、对于巴赫与音乐的理解感悟，穿插着过往岁月中与母亲冲突矛盾的复杂关系，以及剖析了内心深处源于母亲影响的对“在一事无成中走向终结”的持续性焦虑。
在最后的小章节，作者写道“随着年岁增长，我们对父母的理解和共鸣也在不知不觉中加深，这并不是任何精神上的努力或有意识共情的结果。”是当成长到父母曾经的年纪，置身于中才懂得，母亲不是只有粗暴、反复无常的一面，她人生中同样有自己的创伤，她也像曾经的“我”一样，一边努力扮演好自己的角色，一边努力去冲撞着找寻自我。作者坦言，学习《哥德堡变奏曲》完全没有帮助自己爬出母亲去世留下的黑洞，但伟大的音乐让我们意识到自身的渺小、脆弱、多愁善感。它帮助我们重新审视，把一切摆回正轨。
但我觉得，是他借助音乐实现了对母亲的理解，而恰恰是这份真切的理解，让他终于能够将悲伤的一团乱麻拆分成线，编织成纱披在身上。毕竟悲伤不会真正消失，只能妥帖安放。也只有从这个意义上，悲伤的化解法才有借鉴迁移性，即任何能够帮助你真正认清自己，重新梳理与逝者情感与关系的载体，都有助于疏解悲伤，因为一旦理解一旦看清，那么离放下也不远了。可以是书写、可以是阅读，可以是任何艺术，也可以是共同爱好的运动。“它是我们用来储藏意义的仓库，以抵御伤痛、失去、死亡，以及人类与生俱来的孤独。”
有句话说，“没有经历过失去的悲伤，是幸运的”，而它的反义词，我觉得不是“不幸”，它源于亘古人类注定的情感经历，而现在，我们也共同经历了。