在电影界，托纳多雷与莫里康内都是如雷贯耳的名字，前者获得过戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖，代表作《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》无需多言，看这些电影也是一个影迷的必备修养；后者是殿堂级的电影配乐大师，还与尼诺·罗塔并称为“欧洲电影音乐领航者”，获得过威尼斯电影节终身成就奖和奥斯卡终身成就奖，代表作数不胜数，除了上述三部电影，还有“往事三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）、“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）、《八恶人》、《洛丽塔》等经典影片。
《写一百年再停笔》是两位电影大师的对谈作品，文本主要基于托纳多雷为莫里康内拍摄的传记电影《音魂掠影》。值得一提的是，两人同为意大利人，还是亲密好友，这本书是两人的二手联弹之作，托纳多雷是发问者，莫里康内是解答者，他们深入的交谈犹如为影迷们奉献了一场精彩纷呈的电影音乐会。
具体而言，本书主要包括十二部分，对谈内容可谓是海阔天空，包罗万象，既有莫里康内的成长经历和家庭生活，也有他的自我解剖和人生困惑，当然，更少不了他辉煌的艺术之路与配乐成就。通过这本访谈录，我们可以看到一个更加真实可信、生动鲜活的莫里康内，毕竟访谈录的真实性甚至要高于他人书写的自传。
雷蒙·阿隆说对话的社会是人类的关键所在，个中缘由，或许在于对话能够在临场状态下展现出不经修饰的真实内心，因为在即时的、流动的语言互动中，想法还来不及被再三的思虑所扭曲，是真正的“我手写我心”。关于莫里康内从事音乐创作时在想什么，他的作品又在表达什么，再多的评论文章，终究只是一种旁观和揣测，充满着主观判断和私人表达，他本人才是最有发言权的评论者，也是他的作品最适格的解读人。
对于这位欧洲电影音乐巨人，众多电影大师都有高度赞誉，如王家卫认为莫里康内的音乐是“有旋律的映像，不言而喻的台词”，昆汀·塔伦蒂诺将其视为最喜爱的作曲家，并赞其为莫扎特、贝多芬、舒伯特同等级别的作曲家。阅读这本书，我们或许更有理解他们为何给予莫里康内这般盛赞，也更能认识到这位音乐大师丰碑背后的成长之路。