最近忙，根本没心思看书，每天都在读漫画。东村明子的《写写画画》，一套五册，每册都很薄，每天上班地铁上，就能读完一册多。
这套漫画完美展现了日式风格中宁静与温馨的一面。它聚焦普通人生活，有生活里的琐碎烦恼，有对往昔的追忆，也有对未来的憧憬。书中没有宏大的叙事，没有炸裂的想象，只有我们生活中最普遍、最真实的幸福与悲伤、拼搏与挫折。
书中的幸福，是涓涓细流式的，不会惊涛拍岸；书中的失败也只是疾风骤雨，而非天崩地裂。这其实就是我们这代人的生活状态，因此读起来让人感动又心安。
作为自传体漫画，作者讲述了自己的学画历程。主角是作者本人，核心人物则是日高老师。这位行事风格独特、教学方式近乎斯巴达式的老师，是作者艺术道路上的引路人，也是照亮她前行的明灯，在后一个层面上，就像鲁迅笔下的藤野先生。
日高老师一生都全身心地投入到了绘画中。他对学生态度粗鲁，要求严苛，近乎不近人情，可内心又无比真诚地对待每个学生。哪怕到了生命晚年，依然为学生的艺考全力以赴，其余的时间，都沉浸在绘画的世界里。
日高老师让我们明白，绘画绝非风花雪月，而是需要经历残酷且严格的训练。大学毕业后，明子在日高老师的工作室帮忙，虽然她有一些更科学的教学方法，但日高老师的精神始终贯穿其中，即：画啊，画啊，画啊，不停地画，反复画，掐好时间精准作画。正如罗丹对艺术的定义：艺术就是工作、工作、工作。
东村明子能顺利踏入漫画界，能轻松应对熬夜创作，甚至能在聊天、照顾孩子的同时绘画，很大程度上得益于学画时期的严苛训练。尽管漫画与艺术画不同，但她能高效完稿，无疑得益于那段魔鬼训练，学会精准计算时间，将眼中所见精准呈现在画纸上。
书中重点讲述了自己大学时期的荒废。那时，以不努力为时尚，努力学习工作的人都被视为老土。这与我大学时的情形一样，我那时每天躲在自习室看书，推掉学生会和社团的工作，极少参加同学聚会，就显得格格不入。
但换个角度看，如果明子大学时每日刻苦作画，在艺术上或许能更上一层楼，毕竟大学为美术生提供了得天独厚的资源，如更丰富的模型、更专业的模特及更全面的绘画工具。然而，也正是因为她大学时的吃喝玩乐，才有了丰富多彩的生活体验，让我们看到一个充满烟火气、热爱生活的真实女孩，而非遥不可及的高冷艺术家。
也正因如此，她的漫画才如此贴近生活，直指人心。
