去年读过巫鸿《中国绘画：远古至唐》，让我打开了中国绘画的大门，他总结了不同时期的绘画特点，并对重点绘画进行详细分析，这样讲解绘画的方式容易让人理解。如今读他的《中国绘画：五代至南宋》，对中国绘画有了更深入的了解，也对中国绘画的发展脉络有了清晰的了解。
五代至南宋的绘画，可以说是中国绘画全过程的中段。这四百年间，绘画史结构发生了变化，绘画不再局限于单一政体与社会结构之内，绘画分科也逐渐产生，这也代表着绘画实践进一步的专业化。本书以10世纪、南宋、北宋、11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画四个部分来讲述这一阶段的绘画。
10世纪的绘画，已经出现了挂轴的形式，作者以墓的建造时间及装裱形式推测挂轴形式应该出现在10世纪中后期。与挂轴媒材的产生和应用相互呼应的是画家对手卷进行了“再创造”，把传统的“任务单元”图式进行了彻底翻新，利用手卷的媒介特质创造出新型的视觉叙事，把人物和环境组合进统一的时间和空间进程中。很好的例子就是《韩熙载夜宴图》，顾闳中以手卷的形式构建出四段组成一个完整空间体系。另外，这一时期绘画分科开始精细，主要分为：人物、山水、花鸟、界画与宗教画。
北宋时期，绘画领域开启了一个“再中心化”的过程，即宋代统一提供新的政治环境，把有所成就的画家重新吸引和收拢到首都汴梁，建立绘画机制并开启京城内的大型艺术项目，这些项目有：京师对古刹大相国寺的扩建与装饰，宋真宗下诏营建的玉清昭应宫。而北宋中晚期，官方题材的绘画风格受到皇帝个人趣味影响，宫廷画院的机制与功能也越发完善，文人画论也逐渐兴起。
南宋时期，画科与画派、机构与个人、题材与风格在更高层次上开始了互动与融合，主要表现在，宫廷绘画增强了与全社会的联系；文人绘画转向个人性的多种尝试，士人趣味与宫廷绘画等艺术发生融合；画扇、册页、斗方等小幅绘画大规模制作，作为商品与礼物增强了绘画作品的流动性；绘画在超越南宋疆界大范围流传；风俗画兴起丰富了绘画题材；新型图像复制技术的发明，致使对传统名画的不断模仿。
至于11世纪至13世纪的绘画主要以宗教画和墓葬壁画为主。其中墓葬壁画在这个时间段里出现了最后一个高峰，主要特点为精心设计和装饰的仿木建筑结构、更为丰富和多样的绘画题材，以及画像程序和墓葬空间的新型结合。比如河南禹县元符二年赵大翁墓、新安县城关镇宋村北宋墓等，精美的小型墓葬竭力效仿华丽的地上木构建筑，在有限的空间内填充进无穷无尽的装饰细节，同时以才会和砖雕的方式表现人物和社会活动。
值得一提的是，巫鸿在书中对许多名画进行了详细的解读，可以帮助我们更好的了解不同时期的绘画特点，也可以更好地读懂中国绘画。
总之，巫鸿的《中国绘画》系列是非常不错的中国绘画入门书籍，它可以让我们在整体上掌握不同时期绘画的特点，还能从具体的绘画上感受到中国绘画的别样美丽。喜欢中国绘画的话，巫鸿的书值得一读。
