其实刚开始看的时候（尤其是看完第一话），我的os是“这难道是以女性角色为主角版本的《蓝色时期》？后续一定是关于女主是怎么靠自己的天赋和努力一步步考入理想的美术学院最后当上漫画家的励志故事吧！（棒读）”
但是，我完完全全搞错了啊。
咳咳，关于内容向的感悟先按下不表，依照惯例（什么时候有这惯例？）我们先来浅谈一下装帧吧（工作强迫症）。
这套书做了一个简易的四面函套，用纸和单册的封面用纸应该是一致的（类似于高彩映画），只是函套用纸略厚（估计250g），封面推断因为是双封的缘故所以护封比较薄大概在160g左右，内封则是白卡纸光面印制（估计250g）。用纸方面本身其实相对比较常规，但是和书的内容气质还是比较契合的，也并没有必要做华丽的装饰和工艺。
不过稍微小吐槽一下这个函套可能因为比较简易淡薄，在五本装满的时候可以挺拔安稳地立在桌面上，不过一旦需要取出一本出来看，函套和书就没办法竖立了🤣（就把它当做一个大腰封吧！）
书的开本其实相较于常见的日漫来说是大一圈的，采用了最为常见的32开开本（148×210mm），与普通小说书类似。
其实撇开随身携带的便利度，阅读大开本的漫画观感会比小开本更好，尤其是对于台词容量比较大且密集的叙事性漫画来说，老师在边边角角画的小细节也能看得更清楚。开本大，摊开度也越佳（如果是搭配使用顺文纸则能摊开的程度更大），就不会出现尴尬的跨页夹脸问题啦！（不过这套书几乎没有什么跨页图啦🤣）本书的内文用纸也不是日漫或者台漫常用的轻型纸，摸起来应该是普通书籍常用的双胶纸（如有判断错误请指正🙏），比较顺滑，白度比较好，也没有过分的透纸问题。
↑灯光原因拍出来有点发黄其实实际上纸很白！
印刷上非常扎实，墨色深浅适中，大片涂黑的地方很均匀，网点的印刷质量也很高，没有出现任何的花网糊网情况，书本打开也没有明显的油墨气味。
从装帧视角观摩下来，整套书给人以质朴而扎实的感觉，在细节的地方做得稳健细致，有认真地把书的“基础”打好。这些虽然不是什么显著的特色，但无疑这些地方都是在给阅读过程中增加了顺畅度，让读者可以很顺快地进入整个故事并沉浸其中。
装帧方面大体就谈到这里吧。
说回漫画故事本身。虽然开头特别会让人误解为“梦想考艺术类院校的女主如何努力+运气考上，并且会让读者揪心于到底女主最后考上了哪所学校的极限三选一”，但我翻到勒口才意识到原来一开始关于考进哪里老师已经剧透了啊！！（不过老师还是给我这个虽然平时也会画些画但当时完全没有想过去考艺术类的人科普到了[日本]艺术生的考学流程。）
当然，读到后来也意识到其实究竟考进哪里压根不是这套书的重点……
这一整篇作品，在我看来就是东村老师给自己恩师的一封长信，信里饱含了一切的来龙去脉，一切的误解，一切的没能在老师面前好好说出口的话，一切的年轻时候的任性，以及，深深刻刻的感恩。
但也不仅仅是在说把自己带入画画领域的老师的事，而是用与恩师之间的联系，串联起了一切年轻时候的往事，或放荡不羁，自由随性，或突然顿悟埋头追梦，串联起所有在那个时段中邂逅的人、事、物。东村老师的漫画并没有描写一个多么励志的自我，相反，这个自我太过真实和“接地气”，怠惰散漫，完全提不起画笔，有不知道要画什么的时期，有着从始至终不敢与恩师袒露自己真正梦想和想法的个性，考学完全靠玄学和运气（不得不感叹东村老师运气真好hhhh）。我不自觉地会想到，啊，可能每一个画过画或者喜欢画画的人，真的是都有经历过开着画布什么都画不出来的时候吧。
不过即便在描述这个“丧丧的自我”的时候，东村老师仍然是用搞笑的桥段来诉说着这个实质上有点忧伤的故事。“有太多的遗憾已无法填补”，“世上并没有后悔药”，在看过各种搞笑的叙事和玩梗各种漫画家的画风之后，浮在我脑子里竟然反而是这些略带悲伤的感想。
东村老师无疑是幸运的，遇到这么一位恩师，即使当中遇到没有目标甚至放弃一开始梦想的时期，最后也还是以磕磕绊绊的脚步走到现在成为了独当一面的漫画家。东村老师也真的有非常强大的内核，愿意把曾经自己如此不堪的一面以这样的形式展现给读者。之前虽然没有看过东村明子老师的任何漫画，但我想今后有机会还是会看看老师其他的漫画作品。
内容方面的评述我并不是很擅长表达，有些感觉只能大家自己读完之后才能体会到吧~最后就贴一些看的时候喜欢的台词和巧思作结。
P.S. 无论对画画有没有兴趣的人，我觉得都很适合读读看它，故事本身很生活化，关乎画画又不完全只是在讲画画，所以并不会有太多绘画学术用词和艺术哲学，大可以认为这只是一篇回忆日记，只是恰巧和画画这件事有关吧~
